Blog
Форма і Колір: програма
Форма і Колір. Авторський курс з рисунку і живопису Альони Кузнєцової (2024)
Курс чудово працює для починаючих, а також для тих, хто невдло пробував, і для тих, хто хоче систематизувати і поглибити знання. Він поєднує академічні принципи і альтернативні підходи і методи, включає творчі завдання. Весь курс ПРАКТИЧНИЙ! Теорія – лише доповнення до практики, всі теоріі випробовуємо. Академічний базис в основі, але буде і альтернативні методи навчання художників ХХ ст. Починаємо з площинних моделей і завдань (2d) і в живописі і в рисунку і ускладнюємо пос-ту-по-во! Доповнюю курс різними техніками і матеріалами, як в рисунку так і в живописі на різних етапах, але основними будуть акварель, і графітні олівці, папір. Курс розрахований на 4 місяці (можливе продовження), вартість 700 грн за 1 заняття, оплата наперед за 5 занять.
Курс можна придбати в записі з моїм дистанційним супроводом.
Вартість в такому така сама – 3500 грн за 5 занять (оплата наперед). Пишіть в особисті в телеграм або WattsApp: 0632216869. Після оплати я надсилаю вам запрошення на відео, а також список необхідних матеріалів, коментую виконання, допомагаю з питаннями що виникають. На відео все максимально детально пояснюю. Запрошую!
https://www.facebook.com/aku.color
Програма, поки що на 20 занять:
Рисунок (+композиція)
- Точка, лінія, основна площина. Компонування ОП. Центровані прямі. Квітка. Поділ відрізка на рівні частини.
- Тон. Градація. Штриховка. Світле і темне. Композиція на ОП (кольоровий папір). Завдання з гармінійної і дисгармонійної компоновки.
- Композиції з точок і ліній. Різні фактури графітним олівцем.
- Глазомір. Пропорції. Компонування 2d фігури на площині. Конструктивна побудова.
- Експресивний метод виразності. Ритм. Різні техніки і матеріали. Творче завдання.
6- 7. Компонування і тональне вирішення 2d-фігури в тоні. Побудова композиції на ОП.
8. Рослини з натури. Різні матеріали і техніки.
9. Побудова кубу у просторі. Перспектива. Уявна об’ємна композиція в просторі.
10. Композиція з двох пласких фігур в просторі. Вирішення графічним матеріалом у кольорі.
Живопис (кольорознавство)
- Спектр. Кольори 1-го, 2-го і третього порядку. Кольорова модель. Лесирування, акварель.
- Колірний тон, теплохолодність, яскравість, насиченість. Хроматичні і ахроматичні кольори. Розтяжки. Взаємодоповнюючі кольори (насиченість).
- Взаємодоповнюючі кольори (насиченість). Продовження. Творче завдання. Грізайль.
- Кольорова гама. Поєднання кольорів, гармонії: творча робота на базі 2-го заняття. Оптичні ілюзії, пов’язані з кольорами.
- Пляма, основний робочий елемент. Краї, “видих”. Світло і тінь в живописі. Творча робота методом лесирування спектральними кольорами в заданому порядку.
- Додаткові способи змішування кольорів/фарб: механічне, оптичне. Вправи на механічне змішування в різних матеріалах.
- Творче завдання: Проста композиція, гуаш. Проста композиція, акварель. Різні техніки змішування фарб.
- Техніка по-мокрому. Пейзаж по-мокрому. Акварель.
- Творче завдання: гармонійні абстрактні композиції.
- Природні елементи з натури. Нарис. Приклади у світовому мистецтві.
Трохи про мене
Я Альона Кузнєцова, українська професійна художниця, з 2003 року живу в Києві.
Моя основна задача і ціль – власна мистецька практика, яку я активно веду з 2007 року. З 2007 по 2011 роки (після 10 років академічної освіти) я займалась цілеспрямованим вивченням кольору у альтернативній методиці контемплятивного живопису, що прийшов з Гетеануму (Дорнах, Швейцарія).
Знаючи, наскільки захопливим є навчання, як складно і цікаво освоїти абетку кольору і форми, мені захотілось відновити зараз мої курси у новій якості. Це буде точно якісний час, який надасть нових знань в навичок, допоможе сконцентуватись, а також дасть змогу крок за кроком навчитись основам і принципам роботи в образотворчому мистецтві, не демотивуючись від надто складних і незрозумілих завдань на перших заняттях. Плюс – безпечне місце в центрі Києва і нові знайомства.
Викладанням я займаюсь також давно, з 2008 року, і пробувала різні підходи, методи і формати. У період 2008-2012 це були в основному разові або декількаразові майстер-класи з кольору і контемплятивного живопису. У 2014-2016 це були вже більш сталі групи з 2-5 людей у моїй студії, а також у різних місцях в Києві, і почала викладати також і малюнок, основи композиції. Тоді я сама багато навчалась далі у сфері мистецтва і напрацювала великий досвід. І останні курси були у 2018-2019 рр з серйозною сталою групою, це були модулі, майже як зараз, лише більш короткострокові. З 2020 року я вже майже не викладала, не рахуючи майстер-класу на фестивалі влітку 2021.. На фб-сторінці я нарахувала 4 закриті групи для моїх студентів різних років, окрім сторінки Форма і Колір.
Чому саме на курс “Форма і Колір” слід звернути увагу тим, хто цікавиться практикою образотворчого мистецтва?
1. Він універсальний. Він підійде тим, хто давно мріє навчитися малювати; дизайнеру, який бажає осягнути основи кольору та форми; архітектору, вмотивованому підвищенням кваліфікації; бажаючому поліпшити та розвинути свій смак за допомогою безпосередньої практики, або просто будь-якій людині, яка зрозуміла необхідність саморозвитку, і навіть тому, хто спробувавши не в кращому місці чи самостійно, демотивувався викладачем чи складністю завдання. Ви побачите, що навчитись малювати – можливо.
2. Тільки в цьому курсі практикується ефективна методика “з нуля”, де студент опановує знання від простого до складного, поступово та осмислено, маючи можливість докласти всіх зусиль для результату, під керівництвом викладача. Кожне завдання – під силу зробити якісно новачкові, винести користь та розуміння помилок. Практика: найпряміший і оптимальний шлях до розуміння.
3. Викладач курсу – Альона Кузнєцова, практикуючий професійний художник та викладач із досвідом, відповідальний за якість інформації. (“Я – терплячий викладач і навчатиму вас з любов’ю і увагою. Малювати ми будемо разом, я постійно показуватиму і пояснюватиму, Як робити, а не тільки Що.”)
4. Знання, які передаються студентам, перевірені на практиці попередніх курсів. Вони мають академічний характер, з тим іноді виходять за рамки класичних постановок, розвивають гнучкість мислення та свободу володіння інструментом. Заняття курсу побудовані таким чином, щоб чергувати навантаження і завдання.
5. Плюс курсу – його тривалість і графік (2 рази на тиждень 4 місяці), що дає можливість поринути в процес досить глибоко, якісно пропрацювавши весь свій шлях від базової пласкої колірної або графічної моделі – до виконання натурної постановки та етюдів аквареллю в різних техніках; від точки та лінії – до об’ємної композиції в тоні.
6. Усім, хто має намір брати участь, необхідно розуміти ступінь відповідальності перед серйозною тривалою роботою. У вас вкладатиметься по максимуму, і очікуватиметься така ж старанна віддача. Це не курси “заради галочки” та “від нічого робити”, не арт-терапія і не вечір вихідного дня. Це ваш індивідуальний освітній проект, прямий шлях до образотворчого мистецтва.
Подумайте, чи готові ви працювати.
Якщо так, то нам по дорозі!
Приєднуйтесь 🙂 https://forms.gle/WgHfL2ZDb727VCXB8
Для питань і уточнень пишіть в Телеграм: +38063 221 68 69
Про Форму і Колір
Форма для заявки: bit.ly/3NYD7vx
Доєднуйтесь!
Форма і Колір
Виклики і можливості в українському мистецтві під час війни (2023)
My interview to Morgane Walter for Argument (2022)
There is one thing that strikes the viewer at first about your works available online: their extreme variety, both in their technique and in their motifs. Oil paintings, pastels, acrylics, digital works, mixed media, watercolours, sculptures, installations, … Gentle lyrical abstractions and roadside landscapes as if captured on the spot, reflections on image and communication …
With regard to this extremely prolific and eclectic body of work, how would you define both the singularity of your artistic practice and its red thread?
Through the years of my presence in art, I’m trying to answer this question. You may often hear about the artist’s recognizable style, it’s the common discourse. This question disturbed me and was even painful some years ago because I’m the kind of artist always seeking. But then, in the time of the darkest crisis, I understood one simple thing: I don’t care about this thing much. Art for me is about sincerity first, and it is not something due to someone’s expectations or rules. I don’t want to become a machine, that has found some approach once, and uses it for the rest of his life. Life and the world change so quickly and unexpectedly, that my art just does the same. So, I realized the fact, that CHANGES are the only thing that defines my artistic practice.
Artist Talk: Про серію картин “Квіти чи Вибухи” в Forsa Gallery
Artist talk: Alena Kuznetsova | Flowers or Explosions
Вхід вільний.
Hyatt Regency Kyiv
-1 поверх
вул. Алли Тарасової 5, м.Київ
Галерея працює вівт-сб 11-19
Виставка до 7 жовтня
till October 7, 2023.
5, Ally Tarasovoi St.
Hyatt Regency Kyiv
-1 Floor
Free entrance
Tuesday – Sat.
11:00 – 19:00
Футболки “Квіти чи Вибухи?”
Концентрація волі | Concentration of the will (Kyiv, ’23)
Переглянути повну концепцію проєкту www.m17.kiev.ua/exhibition/kontsentratsiya-voli/
Куратори: Андрій Сидоренко, Ірина Яцик.
Андрій Пучков (НАМУ), Ігор Абрамович (ІПСМ), Наталія Шпитковська (ЦСМ M17).
Медіапартнери: Антиквар, МІТЄЦ, Арт Курсив.
Свідок землі | Eyewitness of the ground
Знайомий грунт 2 | Familiar ground 2
Опис | Description
Назва: “Знайомий грунт 2” | Title: “Familiar ground 2”
Художник: Альона Кузнєцова | Artist: Alena Kuznetsova
Дата створення: 2022 | Date of creation: 2022
Місце написання: Київ | Place of creation: Kyiv
Розмір: 70*60 см | Size: 70*60 cm
Тип: Картина | Type: Painting
Техніка: Змішана | Technique: Mixed
Матеріал: Полотно | Material: Canvas
Статус: в приватній колекції | Status: in private collection
Це вітер чи працює ППО? | Is it a wind or Air defense at work?
Опис | Description
Назва: “Це вітер чи працює ППО? ” | Title: “Is it a wind or Air defense at work?”
Серія: “Квіти чи вибухи” | Series: “Flowers or Explosions”
Художник: Альона Кузнєцова | Artist: Alena Kuznetsova
Дата створення: 2023 | Date of creation: 2023
Місце написання: Київ | Place of creation: Kyiv
Розмір: 80*60 см | Size: 80*60 cm
Тип: Картина | Type: Painting
Техніка: Олія, акрил, емаль, трафарет, олійна пастель, аплікація | Technique: oil, acrylic, spray paint, stencil and oil pastel
Матеріал: Полотно | Material: Canvas
Виставки: “Квіти чи Вибухи” в галереї Форса, (Київ, 2023);
Exhibitions: “Flowers or Explosions”, at Forsa gallery, (Kyiv, 2023);
Атрибути: Сертифікат автентичності | Attributes: Certificate of authenticity
Пакування: Картона чи дерев’яна коробка, Тубус | Packaging: Carton or wooden box, Tube
Ціна: За запитом | Price: On demand
Статус: Доступна | Status: Available
Галерея | Gallery
Пов’язані картини | Related paintings
Свободу леопардам | Free the leopards
Опис | Description
Назва: “Свободу леопардам” | Title: “Free the leopards”
Серія: “Квіти чи вибухи” | Series: “Flowers or Explosions”
Художник: Альона Кузнєцова | Artist: Alena Kuznetsova
Дата створення: 2023 | Date of creation: 2023
Місце написання: Київ | Place of creation: Kyiv
Розмір: 80*60 см | Size: 80*60 cm
Тип: Картина | Type: Painting
Техніка: Олія, акрил, емаль, олівець, олійна пастель, аплікація | Technique: oil, acrylic, spray paint, pencil, spray paint, applique
Матеріал: Полотно на підрамнику | Material: Canvas on stretcher
Виставки: “Квіти чи Вибухи” в галереї Форса, (Київ, 2023);
Exhibitions: “Flowers or Explosions”, at Forsa gallery, (Kyiv, 2023);
Атрибути: Сертифікат автентичності | Attributes: Certificate of authenticity
Пакування: Картонна чи дерев’яна коробка, Тубус | Packaging: Carboard or wooden box, Tube
Ціна: За запитом | Price: On demand
Статус: Доступна | Status: Available
Галерея | Gallery
Пов’язані картини | Related paintings
Перші березневі тюльпани | First March Tulips
Опис | Description
Назва: “Перші березневі тюльпани” | Title: “First March Tulips”
Серія: “Квіти чи вибухи” | Series: “Flowers or Explosions”
Художник: Альона Кузнєцова | Artist: Alena Kuznetsova
Дата створення: 2022 | Date of creation: 2022
Місце написання: Київ | Place of creation: Kyiv
Розмір: 70*50 см | Size: 70*50 cm
Тип: Картина | Type: Painting
Техніка: Олія, акрил, олійна пастель, емаль, трафарет, вишивка | Technique: Oil, acrylic, oil pastels, spray paint, stencil, embroidery
Матеріал: Полотно на підрамнику | Material: Canvas on stretcher
Виставки: “Квіти чи Вибухи” в галереї Форса, (Київ, 2023);
Exhibitions: “Flowers or Explosions”, at Forsa gallery, (Kyiv, 2023);
Атрибути: Сертифікат автентичності | Attributes: Certificate of authenticity
Пакування: Картонна чи дерев’яна коробка, Тубус | Packaging: Cardboard or wooden box, Tube
Ціна: За запитом | Price: On demand
Статус: Доступна | Status: Available
Галерея | Gallery
Пов’язані картини | Related paintings
Ліс Київської області… | The Forest of Kyiv region…
Опис | Description
Назва: “Ліс Київської області повний розквітаючих квітів” | Title: “The Forest of Kyiv region is full of rising flowers”
Серія: “Квіти чи вибухи” | Series: “Flowers or Explosions”
Художник: Альона Кузнєцова | Artist: Alena Kuznetsova
Дата створення: 2022 | Date of creation: 2022
Місце написання: Київ | Place of creation: Kyiv
Розмір: 70*50 см | Size: 70*50 cm
Тип: Картина | Type: Painting
Техніка: Олія, акрил, олійна пастель, аплікація, емаль | Technique: Oil, acrylic, oil pastels, applique, spray paint
Матеріал: Полотно на підрамнику | Material: Canvas on stratcher
Виставки: “Квіти чи Вибухи” в галереї Форса, (Київ, 2023);
Exhibitions: “Flowers or Explosions”, at Forsa gallery, (Kyiv, 2023);
Атрибути: Сертифікат автентичності | Attributes: Certificate of authenticity
Пакування: Картонна чи дерев’яна коробка, Тубус | Packaging: Cardboard or wooden box, Tube
Статус: Доступна | Status: Available
Галерея | Gallery
Пов’язані картини | Related paintings
Дружній батальйон… | My friend’s battalion…
Опис | Description
Назва: “Дружній батальйон збирає гроші на оптичні приціли” | Title: “My friend’s battalion is raising money for optical sights”
Серія: “Квіти чи вибухи” | Series: “Flowers or Explosions”
Художник: Альона Кузнєцова | Artist: Alena Kuznetsova
Дата створення: 2022 | Date of creation: 2022
Місце написання: Київ | Place of creation: Kyiv
Розмір: 70*50 см | Size: 70*50 cm
Тип: Картина | Type: Painting
Техніка: Акрил, олія, олійна пастель, емаль, трафарет | Technique: acrylic, oil, oil pastels, spray paint, stencil.
Матеріал: Полотно на підрамнику| Material: Canvas on stretcher
Виставки: “Квіти чи Вибухи” в галереї Форса, (Київ, 2023);
Exhibitions: “Flowers or Explosions”, at Forsa gallery, (Kyiv, 2023);
Атрибути: Сертифікат автентичності | Attributes: Certificate of authenticity
Пакування: Картонна чи дерев’яна коробка, Тубус | Packaging: Cardboard or wooden box, Tube
Ціна: За запитом | Price: On demand
Статус: в приватній колекції | Status: in private collection
Галерея | Gallery
Пов’язані картини | Related paintings
Ukrainian 12 | Group exhibition at Portraits International gallery (Brussels, Belgium)
1. Oleksandr Bohomazov
2. Logvinenko Evgeniy
3. Ievgen Petrov
4. Slava Samoilenko
5. Mykola Bilous
6. Natalia Korf-Ivaniuk
7. Alena Kuznetsova
8. Liza Portnova
9. Andril Kyrychenko
10. Yuriy Musatov
11. Eva Kafidowa
12. Nikita Vlasov
+32 472 70 85 13
Peter van der Hijden (EN/FR/NL/DE) peter@portraits.international
+32 483 12 90 19
Address: 2 Galerie des Princes 2 / 16-18 Rue des Dominicains, 1000 Brussels
It is also symbolic that in 2022-2023, all physical movements from Ukraine to the West also became much longer because of the war, even more time and reason for deep immersion, the landscape outside the window relentlessly reminds me of my Stripes and Kill bill (I realized this back in the fall), not only from the window of a car, and now also a bus, and a train, and an airplane, because I continue to document the material for further works.
Роботи | Artworks
Широка перспектива | Broad perspective series
Kill Bill
Відкриття виставки | Opening evening
Photo: Benoit Collet
Пробудження | Awakening
Серед лиха співати пісні,
Без надії таки сподіватись,
Жити хочу!»
Музейно-виставковий центр Музею історії міста Києва презентує масштабний життєствердний мистецький проєкт сучасного живопису і скульптури «Пробудження».
Виставка триватиме з 3 березня до 2 квітня
Графік роботи експозиції згідно графіку роботи музею:
Ср.-Нд.: 12:00-19:00, Пн-Вт.: вихідні
Каса працює з 12:00 до 18:30
Вартість вхідного квитка: 100/80 ₴
Відкриття | Opening evening
Terra Ukraїna | Flowers or explosions
Terra Ukraїna, 2022
Flowers or explosions series 🌷💥
65*130 cm, oil, acrylic, spray paint, and stencil on canvas.
Ukraine is me (daily work, self-portraits) | Dublin, Ireland
Альона Кузнєцова. Розмова з художницею
На виставці “From Ukraine with love”, що відбувається зараз в Копенгагені, представлені роботи дев’яти українських художників, які продовжують творити в такі складні для нашої країни часи. Буду знайомити вас з учасниками експозиції. Альона Кузнєцова – талановита мисткиня з Києва. Ми говорили з нею про творчість під час глобальної кризи та ресурси, що підтримують сили та надихають рухатися вперед.
Куратор: Юлія Дмух (Копенгаген, Данія)
Відео з інтерв’ю: https://www.youtube.com/watch?v=07JtnUN2Uus
…And Get Up! | Group Show At LAVRA Gallery
Group show of Ukrainian artist in Copenhagen, Denmark
The issue about Ukrainian artists! | Paris, France
The @revue_argument magazine ❤️
The issue about Ukrainian artists!
The interview with me by Morgane Walter, about my art practice during the war.
Three different series were published: Ballet Mechanique (abstract, 2018-2019), Gamma (abstract, 2020), and Broad perspective (figurative, 2021).
Very thankful to everyone involved 🙏💛💙
From Ukraine with love | Copenhagen (DK)
17.30 Welcome to Gallerie Lorien by Tina Lorien
17:40 Introduction to the exhibition & IMMART by Julia Dmukh & Nicol Savinetti
17:50 Introduction to Bevar Ukraine
18:00 Mingle & buy art
20:00 Thank you & goodbyes
Paintings
Exposition
Exhibition opening evening
Interview with Alena Kuznetsova
…І Підіймайся | …And Get Up! | Kyiv, (UA)
Бо українська ментальність – це мужність духу і мудрість думок, це єдність душі і тіла, високого і земного, це всесвіт в тобі і ти у всесвіті, це натхнення праці. Це світла мрія, яку пробуджують промені досвітніх вогнів і вона, розправляючи крила, вільним птахом злітає далеко, аж до нашого Чумацького шляху, яким йде мандруючий філософ Григорій Сковорода. І поки мерехтить над нами Чумацький шлях, наша путь не закінчиться і завжди буде зоряною!
Astian Rey, Erm Wohol, Gorn Ceramics, Акімова Ірина, Аксютов Андрій, Анастасія Крайнєва (Маснюк), Багрій Леонід, Багрій Нікіта, Бачуріна Аліна, Бевза Петро, Білик Назар, Волосенко Владислав, Гай Сергій, Ганецька Катерина, Гафинець Ангеліна, Гнатів Ігор, Гречаник Ігор, Гула Євген, Дворак-Галік Олеся, Денисенко Ольга, Денисенков Юрій, Діденко Настя, Дудченко Андрій, Зазимко Дмитро, Зайцева Тетяна, Іванюк Олексій, Кадочніков Стас, Катеринюк Олег, Клименко Олександр, Ключко Руслана, Коваль Юрій, Коган Євгенія, Корф-Іванюк Наталія, Кубар Зінаїда, Кривенко Микола, Криволап Анатолій, Криволап Ганна, Кристина Отчіч, Кузнєцова Альона, Лапченко Євген, Левіна Валентина, Логов Антон, Ляпін Олександр, Малець Руслан, Михайлов Роман, Мельничук Віктор, Некраха Ігор, Ніжинський Архіп, Поздняков Олександр, Подлевський Святослав, Правдицький Віталій, Притула Олександр, Ройтбурд Олександр, Русецька Тетяна, Савадов Арсен, Сидоренко Андрій, Сидоренко Віктор, Сільваші Тіберій, Ступка Остап, Сухоліт Олександр, Тістол Олег, Тополюк Лілія, Хижинський Володимир, Чічкан Ілля та Олександра, Шауліс Сергій, Шубіна Маша
Facebook event: https://www.facebook.com/events/881606536545600?ref=newsfeed
Paintings | Живопис
Експозиція | Exposition
Білі піони | White peonies
Опис | Description
Назва: “Білі піони” | Title: “White peonies”
Серія: “Квіти чи вибухи?” | Series: “Flowers or Explosions?”
Художник: Альона Кузнєцова | Artist: Alena Kuznetsova
Дата створення: 2022 | Date of creation: 2022
Місце написання: Київ | Place of creation: Kyiv
Розмір: 150*150 см | Size: 150*150 cm
Тип: Картина | Type: Painting
Техніка: Акрил, пастель | Technique: acrylic, oil pastels
Матеріал: Полотно | Material: Canvas
Виставки: “… І ПІДІЙМАЙСЯ!” в галереї Лавра, Київ, 2022;
Exhibitions: “…And Get Up!” at Lavra Gallery, Kyiv, 2022
Галерея | Gallery
Рожеві півонії | Rose peonies
Опис | Description
Назва: “Рожеві півонії” | Title: “Rose peonies”
Серія: “Квіти чи вибухи” | Series: “Flowers or Explosions”
Художник: Альона Кузнєцова | Artist: Alena Kuznetsova
Дата створення: 2022 | Date of creation: 2022
Місце написання: Київ | Place of creation: Kyiv
Розмір: 150*150 см | Size: 150*150 cm
Тип: Картина | Type: Painting
Техніка: Акрил, емаль, олійна пастель | Technique: acrylic, spray paint, oil pastels
Матеріал: Полотно на підрамнику | Material: Canvas on stretcher
Виставки:
“… І ПІДІЙМАЙСЯ!” в галереї Лавра, Київ, 2022;
“Квіти чи Вибухи” в галереї Форса, Київ, 2023;
Exhibitions:
“…And Get Up!” at Lavra Gallery, Kyiv, 2022;
“Flowers or Explosions”, at Forsa Gallery, Kyiv, 2023;
Атрибути: Сертифікат автентичності | Attributes: Certificate of authenticity
Пакування: Картонна чи дерев’яна коробка, Тубус | Packaging: Cardboard or wooden box, tube
Статус: Доступна | Status: Available
Галерея | Gallery
Пов’язані картини | Related paintings
Argument | Paris avec Alena Kuznetsova
Au jour de l’indépendance de l’Ukraine “Argument” avec l’artiste Alena Kuznetsova et d’autres artistes ukrainiens, tel que “Interesni Kazki” et Ivan Marchuk.
‘Art through War’ @ Urban Space 500 (Kyiv, Ukraine)
‘Art through War’ Exhibition of contemporary art and charity auction at Urban Space 500 from 12 till 28 of August (Kyiv, Ukraine) with “Flowers or Explosions II (70*50 cm, 2022)
Scatter the stones
Today is my last day at Ukrainian non-production residency in Vyzhnitsa (south-western Ukraine), organized by @cultural_traffic 💛💙
This is the first residency with six more artists where I actually can do nothing, just go deep into the local Bukovina culture and enjoy thinking, walking around the beautiful nature, reading, and sharing thoughts with others. I had much time during these two weeks to think about my topic – Heterotopia, after Michel Foucault, about ‘the other place’. Vyzhnitsa and this residency are perfect places to get a little rest from the sirens, the big city, and the war.
Because of this opportunity, I had the occasion to do a very tiny artwork To scatter stones.
There is a river Cheremosh and I just love the huge field of stones on its banks. I just remembered how I drew on the stones in Crimea which is now occupied by russia, on the seashore in 2011 and 2012. Here, the landscape much reminded me of that and I just painted short quotes and drawings, I was thinking about. Red, black and white.
Flowers or explosions?
Whether flowers or explosions?
THE ART OF RESISTANCE | Group show of Ukrainian artists in Valencia, Spain
Group show in Valencia, Spain
Virtual Studio Visit – Speaking with Lauren Jimerson, Ph.D. (Art Historian & Licensed Guide)
Relations with the image I
…
“Man and animal differ in history, and memory, both on a personal and social level.
Our relationships are also our stories, shared with others.
Our values are the stories that motivate us to action. Our culture is our collective history. The stories we tell ourselves can destroy us, and they can heal us.
There is no life without our body, but our stories created in the body live longer than corporeality. We remember people longer than their bodies live, and our traditions live longer than our buildings. Even if we don’t influence the passage of time, we do influence exactly how we use it and what stories we leave behind.
…
Collaboration with Heather and The Green Room (Cologne, Germany)
About the Ukrainian – Russian war for A News
About the war in Ukraine
Strong hand for the chicken
Stand with Ukraine | Support Ukrainian Artist
‼️How you can help Ukrainian artist now‼️
- You can buy original paintings that are available on the main page of my website alenakuznetsova.com DM via Instagram, What’s up, or email, and I provide you with all detail about payment and shipping to your country via Ukrposhta (Ukrainian Post Service).
- You can buy my digital posters on Saatchi: https://www.saatchiart.com/account/artworks/494968
Saatchi prints and delivers posters on their own, checking the quality. I receive half of the price you pay in 30 days (excluding % of platform and delivery expenses). The other way is to order a digital file in good quality from me directly and to print it yourself in your city. You just need to write me, say what print do you want, and send money via PayPal (info@alenakuznetsova.com). In this case, any print will be $30.
Also,
- Order original graphics which I can send you via Ukrposhta (Ukrainian Post Service): http://alenakuznetsova.com/?page_id=1354
You can find prices right under each artwork. All these graphics are original artworks on paper. With or without framing.
#standwithukraine
#supportukrainianartist
#alenakuznetsovaartist
‼️How you can help Ukrainian artist now‼️
Studio view
Fantastic fungi
What exactly interests me about mushrooms is that this is the most mysterious, the most ancient of all living things, and perhaps the least studied kingdom, endowed with its own intelligence.
They (mycelium, fungi) are everywhere and much closer in the genome to humans than to plants! This is a web that connects different organisms and transmits information, in fact, they are the prototype of the Internet.
These are saprophytes that at the end of the food chain break down matter, turning it into a nutrient soil for further life, and, therefore, they are at the beginning of the chain at the same time! They teach us not to be afraid of death because it is an integral part of the program. There is a theory that it was psilocybin that contributed to the fact that primitive people began to realize themselves, found a language and a tool of labor …
My passion for this kingdom is multifaceted. As an artist, I am interested in the diversity of the external form of fruiting bodies, and as a person, I am interested in the use in medicine, biodesign, construction, and even robotics. Somehow I feel like we can learn a lot from these often inconspicuous and humble creatures.
Photo by @andriikuzminph
My Grail sculpture (ceramics, glaze) and painting from the new Stripes-10 series (diptych, oil on canvas).
Art and cars
In advertisement design for cars is on the top all the time, the truth is that art has also been important to it. Sometimes it has objective representations, like on a new logotype or color, but there are also several other cases where it takes an abstract, almost transcendental way.
In short, a car which appearance was changed in a way to suit the artist’s own aesthetic, desires, and personality. As mentioned earlier, this situation poses a notable contrast because cars are frequently associated with design; everything in them is planned and executed to serve commercial purposes, even its visual identity and style-related parts.
Cars have become a big part of our lives; we interact with them every day and many decisions are influenced by them regardless of whether we actually own one. Art is an invaluable form of self-expression, so it was just a matter of time for people to start applying it to cars.
Art cars made by well known artists of other types, people who became famous artists because of art cars, and countless amators who have made their own art cars as well. People who engage in this type of creation are often referred to as car artists or, more informally, cartists.
As you can imagine, people have used a wide number of themes to make their art cars. Some represent the artist’s culture, others send a message regarding the current social context, and others simply materialize their author’s point of view.
Art cars prove that even such rational and precise products can be enhanced by the sensitivity and the power of self-expression.
Visiting Prada foundation several years ago we saw the floor with Walter De Maria’s artwork with cars and his well known minimalist iron bars (triangle, circle, square).
He has connected own minimalistic stainless steel sculptures with famous model of Chevrolet Bel Air two-tone hardtop classic cars.
Trilogies—installations that explore the conceptual, the monumental, the minimal, and the real − expresses some of the defining features of Walter De Maria’s work.
Location: Prada foundation, Milan, Italy
Morning Show
Anti Painting
The anti-painting of Joan Miró is not an actual technique as it is more of a statement. He didn’t mean to violate or to deconstruct the norms and traditions of painting, but rather to remove all sacred qualities and status of the artistic work. It began with his claim:
“I want to assassinate painting.”
Miró tortured the canvas with unconventional methods: he burnt it, wounded it and perforated it in order to create a grotesque disfigurement.
By challenging the very notion of painting, Miró questioned its economic value and the interests of the art market. Thus, he used art to join the growing struggle for freedom that emerged towards the end of the Franco dictatorship.
With his statement “I want to murder painting”, Joan Miró was part of the avant-garde discourse questioning artistic practice in order to go beyond the limits of creativity. The Miró works from this era suggest a breaking away, through the contamination of painting itself using anti-artistic elements such as industrial materials and others from the recently born mass-culture.
Location: Joan Miro Foundation (Barcelona, Spain)
Color
Color as complete medium
A monochrome or monochromatic painting is one created using only one color or hue. It can use different shades of one color but by definition should contain only one base color. For more than a hundred years artists have used a single color as a vehicle for exploring both the potential and limitations of painting, using this reductive formula to experiment with formal concerns of composition and tonality or to advance theories related to nature, the sublime, and analogous spiritual concerns. Rendered with geometric precision or with the nuance of expressive brushstrokes, the monochrome is an enduring idiom of avant-garde modernism.
Even long before these 20th Century philosophical ponderings, color in art has had a long, multicultural history of representation and symbolism. Purple has represented royalty, wealth, and power across civilizations due to the historic difficulty in acquiring its pure pigment; Red represents luck in China, but also its bright, destructive relationship to fire has lent its meaning to various depictions of hell; Blue, often a calming and natural color seen in the sea and sky, also carries with it connotations of despair, depression and the cold.
“The chief function of color should be to serve expression as well as possible. I put down my tones without a preconceived plan. If at first, and perhaps without my having been conscious of it, one tone has particularly seduced or caught me.”
Location: EMST Museum of contemporary art (Athens, Greece)
Production
Art and factory: look to the production
‘Production’ is a word with many meanings. It can refer to the making of something, or to a final product like a performance. It can be the process of bringing a song or musical work to life. Or honing that work to perfection. ‘Production’ might conjure images of factory production lines or the theories of Karl Marx. Production is labour, capital, and the invisible groundwork of modern society. And it can be as simple as making a clay pot with your hands. Production is at once mechanical and biological – think of ‘reproduction’ – and ultimately human.
Production is at the heart of making art. Artists and theorists have long acknowledged its importance as both an artistic action and an idea to be explored. And as the role of production has shifted in our lives, so have the ways which artists have responded to it. While some contemporary artists foreground production as a tool, others use their work to explore ideas around production we might otherwise overlook.
Painters and sculptors of the 1960s sought a more mechanized “look” for their art. The changes reflected in the art have their source in a deeper shift – a shift at the level of production, expressed in new studio practices as well as in the space of the artworks themselves.
In the period immediately before, during, and after World War II, the dominant peack of the artist’s career was genius, been alone in studio, witness of creation of own art. Since 1960s, against of heroic modernism, engaged in a different rhetoric and practice, one based on the models of industry and business. The studio of Andy Warhol, named the “Factory,” is viewed as great change, with its rudimentary assembly line and highly social mode of production.
Warhol’s Factory became “place of knowledge” – the space with Warhol’s paintings and objects, and the new social space in which they signify. The context for that signification thus becomes crucial to our understanding of the “Warhol phenomenon” celebrated in popular and arthistorical texts. The ambivalencies embedded in Warhol’s Factory, where the artist’s role oscillated between manager and proletarian worker, are seen as a function of their context. Conflicting signals are also broadcast by the works of art, which speak in the dialect of mass production with the accent of the irreplaceably unique.
Photo from solo show by Andy Warhol at Caixa Forum, Barcelona, Spain
Nature
Art and nature have always found ways to intersect with one another, the latter being a huge source of inspiration for artists. Found across many forms: rural and historical for the Classicists, grandiose and wild for the Romantics, or sensitive and poetic for the Impressionists. But it was only much later that the artist became aware of the environment’s fragility.
Art subsequently became the preferred medium to express this. Nature began to be depicted beyond pure aestheticism, as art and nature found themselves at the heart of this political battle. In fact, nature’s deterioration has profoundly changed the relationship between artists and the landscape.
Today, environmental approaches towards art and nature are very varied. From raising awareness to militant action, representations of ecological issues are everywhere in art fairs and exhibitions. Through their work, artists try to raise public awareness in order to create a better world, placing humanity in harmony with the environment.
With Friedensreich Hundertwasser’s painting at his named museum in Lindau, Bavaria, Germany
Contemporary
Contemporary art
The problem isn’t just that nobody can agree on what contemporary art is; it’s that nobody knows when the contemporary era begins.
Mark Rothko said that Rembrandt was the first contemporary artist. It Is far isn’t it? Some curators see a likely candidate in 1989: the year of the Berlin Wall’s fall. Other influential figures have offered different start dates, ranging from the early 1970s to 1945 to the 1910s. Search the prevalence of the phrase “contemporary art” in print between the early 19th and 21st centuries on Google Books, and you’ll find that the term was virtually unused for 120 years. There is no precise date in history when the contemporary era begins, any more than there is a precise answer to the question “What is the sound of one hand clapping?” But the temptation to find that date seems to be all but irresistible for art historians: By the time they get around to figuring out what the contemporary era is, it will be contemporary no longer. A quote by a great novelist (who may or may not be contemporary) comes to mind: “If they can get you asking the wrong questions, they don’t have to worry about answers.”
Location: KunstHistoriche Museum Vienna, Austria
Minimal
Minimal art
In years of my artist practice i feel the empatic concentrating on the concrete experience working on with colour and minimal art has some answers for the questions in its specific context. Its rejected the metaphusis of art and thus no changed the role of beholder, who was no longer required, in an act of silent contemplation, to reflect on the unchanging significance of the work of art hanging or standing in front of him, but rather to actively percive the work which was sharing his space, to reflect on the process of his perception, thereby changing it with signoficance.
– Art is what we do. Culture is what is done to us ( Carl Andre)
Photo: Sasha Horbatiuk (Centre Pompidou, Paris, France)
#бытьхудожником | Выпуск 19
BOHEMIAN ART CORNER. CREATIVE QUARTER EDITION. Pop-Up exhibition with Alena Kuznetsova in Gulliver (Kyiv)
BOHEMIAN ART CORNER. CREATIVE QUARTER EDITION. Pop-up Exhibition with Alena Kuznetsova
Facebook-event and tickets: https://www.facebook.com/events/930994817452541
С П Е К Т Р
Травневе
Чёрный лебедь
Изморозь
Люди и мои картины. Истории.
Люди и мои картины. Истории.
Люди и мои картины. Истории.
Вдохновение – от слова Вдох
Доверие миру
Act 2_6
#бытьхудожником. Випуск 18. | Интервью
#бытьхудожником Випуск 17 | Экскурсия на выставке “Гамма”
Єкспозиція виставки “Гама” | Ornament Art Space
Фото: Володимир Дєнісєнков
Відео: Юлія Стєпанок
Відкриття виставки “Гама” в Ornament Art Space
Відео-запрошення | ‘Гама’ в Ornament Art Space
“Gamma” exhibition at Ornament Art Space
“Стиснення, загасання, заспокоєння: те, що відбувається з природою взимку. Заглиблюючись у внутрішні процеси, я все більш виразно відчуваю всі нюанси, цикли, кольори, і, як наслідок, легше працювати з серією “Гама”, підлаштувавшись до зовнішніх сил, які циклічно змінюють одне одного. Ця серія апелює до межевого стану природи: подекуди більш, подекуди менш структурного, мінливого, і в той же час тихого.” (Альона Кузнєцова).
Gamma | Гама
“Стиснення, загасання, заспокоєння: те, що відбувається з природою взимку. Заглиблюючись у внутрішні процеси, я все більш виразно відчуваю всі нюанси, цикли, кольори, і, як наслідок, легше працювати з серією “Гама”, підлаштувавшись до зовнішніх сил, які циклічно змінюють одне одного. Ця серія апелює до межевого стану природи: подекуди більш, подекуди менш структурного, мінливого, і в той же час тихого.” (Альона Кузнєцова).
Єкспозиція | Exposition
Відкриття виставки | Exhibition opening evening
#бытьхудожником | Подпись работ
33 (documentary film)
An artist who has been making art all her life. An artist who does not belong to a particular religion, but seeks awareness and practices meditation. Alena Kuznetsova is experimenting with different themes and styles, but over the years, from time to time interest in spirituality has appeared in her paintings. In a new series of paintings she paints a self-portrait at age 33 completing her personal transformational thirty-third year. The artist cares for purity and environmental friendliness – at home, consciousness, art. Alena lives the Buddhist concept of detachment – everything flows, everything changes. We observe how transformation by the internal crisis affects her work, and how therefore a new series of paintings is born.
#бытьхудожником. Выпуск 15. В мастерской
Про мою “летнюю” мастерскую, другие мастерские, серию “Гамма”, показываю процесс работы, и задаю насущные вопросы.
Художники, напишите, как вы сейчас живете без выставок, а может вам удалось организовать что-то в 2020м? Если да, то имело ли это для вас желаемый эффект и результат?
Луна
В мастерской
#белаяграфика
GAMMA | Work in progress
Вчерашний процесс в мастерской.
Вернулась к серии Гамма, которую начала в марте этого года. Давно хотела вернуться к сдержанным оттенкам, идеально вторящим пасмурной погоде, осенне-зимним дням. 🖤
Могу работать над этой серией в определенном состоянии, спокойном и с мыслями вглубь.
#бытьхудожником. Выпуск 14. Коммуникация с клиентами и мошенники
Художник за работой
Серия “Отношения с образом”
‘Genesis’ went to London, UK
Grand Ballet Mécanique | Video Tour
Виртуальный 3D-тур по онлайн-выставке “Grand Ballet mecanique” (5.07 – 31.07.2020) c 32 работами из серий “Механический балет” в двух виртуальных залах. Посмотреть выставку можно на главной странице http://alenakuznetsova.com
Grand Ballet Mécanique | Online Exhibition
Обзор моей графической серии “Пещерный дневник”
Fungi
“Fungi 1”, “Fungi 2”
46*31 cm
бумага, смешанная техника
2020
#бытьхудожником. Выпуск 13. О цвете (часть 2)
О цвете в моей художественной практике. Период с 2008 года и по сей день. О методах работы. О чего я отталкиваюсь в работе с цветом, источники вдохновения. О любимых абстрактных художниках. Зачем классическое (полное) худ образование, если вы работаете с беспредметным, зачем нужно знать историю искусства? Обещанная в видео ссылка: https://www.artsy.net/article/artsy-e…
#бытьхудожником. Выпуск 13. О цвете. Часть 1
О том, как я стала работать именно в беспредметной живописи, что для меня абстрактное искусство и нужно ли образование, если вы пишете абстрактные картины?
Большая гамма
Потянуло на большой размах again
Новая работа из совсем еще в проекте/процессе серии в сдержанной гамме
Эта (под рабочим названием Большая гамма) – исследование баланса между легкостью и тяжестью
И повод рядом постоять для масштаба
😁😊
#myworkspaceisart
Коллажная композиция 1 и 2
Cave diary | Graphics series
#Бытьхудожником. Выпуск 12.
Happy International Museums Day
#гамма
#Бытьхудожником. Выпуск 11. Ценообразование для молодых украинских художников
Краткая версия этого видео: https://bit.ly/2Y3KNnc
Качество. Искусство на вес золота. С какой цены начать? Влияние институций. Как выставочная деятельность влияет на цену? Посредники, как с ними быть? Формула расчета цены на живопись. Что в случае продажи за рубеж?
#Бытьхудожником. Выпуск 10. Artist statement
Что такое Artist statement или кредо художника? Кому из художников оно нужно, а кому нет? На каком этапе карьеры лучше озаботиться этим вопросом? Три подхода. 5 наводящих тем-вопросов. Цитаты-примеры.
Новые картины в работе | #гамма
Новая малышка в сдержанной гамме..
Всем радости разрешенных задач 😎
Диптих “Акт II” на Objects Art Prize 2020
Выставка финалистов конкурса для украинских молодых художников @Objects art prize. Второй год подряд в финале. 🙂
Первая моя выставка в Киеве, на которой я отсутствовала. Благодарна организаторам за прекрасные фото!
Полный фотоотчет: https://www.prizeobjects.com.ua/2020/exhibition/
#Бытьхудожником. Выпуск 9. May you live in the interesting times
Поддерживающий и ободряющий выпуск. О кризисах, переменах, судьбе художников, о моем новом проекте Отношения с образом. Является ли искусство для вас базовой потребностью? Как вы проводите время на карантине? Об эффективности и продуктивности художника.
Виставка финалистов OBJECTS art prize 2020
Наслаждайтесь виртуальной выставкой номинантов от организаторов Objects art prize, в которой принимает участие мой диптих из серии Механический балет:
https://vimeo.com/399419935
Виставка фіналістів OBJECTS art prize 2020 from OBJECTS art prize 2020 on Vimeo.
#Бытьхудожником. Выпуск 8
0. Анонсы моих выставок и финал конкурса!)
Мультфильм про завод Радикал (Киев): https://vimeo.com/135450135
Objects art prize: https://www.prizeobjects.com.ua/2020/
1. Фотодокументация своих работ.
2. Цифровой Архив своих работ.
3. Сертификат подлинности работы.
4. Тексты-описания к работам
5. Artist statement
6. Portfolio и CV
7. Фотограф для ивентов
8. Сайт
9. Соцсети
10. Как писать в галерею?
Финал конкурса Objects Art Prize 2020
“Завод-спрут” на выставке “Середовище існування. Маніфест 2020”
05 березня 2020 року о 19:00 в залах Київської муніципальної галереї «Лавра» відбудеться масштабне відкриття всеукраїнської виставки «СЕРЕДОВИЩЕ ІСНУВАННЯ. МАНІФЕСТ 2020».
https://www.facebook.com/events/233644701136941/
Завод-спрут from Alena Kuznetsova on Vimeo.
Мой мультфильм “Завод-спрут”, а также работы ещё более 100 украинских художников можно будет увидеть на протяжении месяца в галерее Лавра.
Переулок Лаврский, 9, вход в белые ворота.
Мультфильм в первом зале от входа.)
UPD. Мультфильм по техническим причинам транслироваться будет далее только онлайн.
#Бытьхудожником. Выпуск 7
- Какие типы галерей существуют в мире?
- Какие галереи есть в Украине?
- Плюсы и минусы работы с каждым типом галерей.
- Что нужно учитывать заранее, куда обращаться?
- Нужно ли вообще с ними работать художнику?
Saatchi Art
Saatchi Art выбрали мою “Пространственную ситуацию 3” для подборочки New This Week Collection:
#Бытьхудожником. Выпуск 6
Арт-ярмарки и выставки за границей.
Какие бывают ярмарки? Стоит ли ехать туда самостоятельно или от галереи (а если да, то куда)? Нужно ли это художнику, какова вероятность продажи? Личный опыт, подводные камни. Bodensee art fair и Международная выставка-ярмарка в Сеуле. Выставка в Берлине. Удачи вам, делитесь своим опытом, буду рада!
#Бытьхудожником. Выпуск 5
Итак, впереди выходные, а у меня с вами мини-юбилей выпусков #бытьхудожником! 5-й выпуск получился более серьезным, ведь он про образование в сфере визуального искусства в Украине. 👩🎓👨🎓
Прошлась по таким моментам:
📍 Плюсы и минусы государственного арт-образования в Украине как постсоветском пространстве.
📍 Разница между украинским и “западным” высшим образованием. Связь арт-рынка и качества образования.
📍 Частное дополнительное образование в Украине.
📍 Платные школы, курсы, гранты, резиденции.
📍 Литература, магазины, интернет-паблики, единичные лекции.
📍 Кем/каким должен быть ваш преподаватель?
Жду сама с нетерпением, когда же очередь дойдет до более личных выпусков про мои процессы-актуальное, но все по порядку)
#Бытьхудожником. Выпуск 4
Рубрика Алены Кузнецовой об искусстве. Выпуск 4 о Современном искусстве. Истоки, эталонный город, что такое современное искусство? Является ли все искусство, созданное в наши дни, “современным”? Каким оно должно быть, чтобы войти в эту категорию? Кто это решает? Что такое “иституции”? Может ли живопись быть современным искусством? Что такое контекст и зачем он нужен?
#Бытьхудожником. Выпуск 3
Выпуск 3. Неформальный.) Часть интервью Анастасии Клысаковой в моей студии в Киеве. Рассказ о том, где, когда и при каких обстоятельствах я продала свою первую картину.
#бытьхудожником. Выпуск 2
2й выпуск о здоровой самокритике, о том, нужно ли делать выбор в сторону сильных своих работ и отказываться от слабых. Также здесь о том, что значит быть художником, и о своем пути от академического подхода через контемплятивный метод – к поиску своего собственного пути.
#бытьхудожником
Ура! Этот момент настал! Я наконец начала новую рубрику #бытьхудожником ⭐️🥳💌⚡️❤️
За последние годы мне приходило очень много вопросов от начинающих художников и даже их родственников на тему “с чего начать”, как выйти на тот уровень, на котором я сейчас? Как стать успешным? Как сделать выставку? Как продавать свои работы? Что должен знать и уметь художник? Что главное в этой сфере, а что опциональное? Художник – это профессия или предназначение? На все эти и не только вопросы я постараюсь ответить постепенно. Надеюсь, эта рубрика будет вам помогать и мотивировать!
Буду очень благодарна за лайки, подписки и отзывы)
Далі буде))))
https://www.youtube.com/watch?v=GXGLONNHOW8
п.с. Знаю, звук не идеален..
п.п.с. Волшебники существуют, с условием, что вы сами для себя ими станете!
Kill Bill #4 & #5 | Dream Makers Festival
The layers
Акт 3
“Для меня Механический балет – это больше, чем механизм, и даже больше, чем оркестр; это триггер-напоминание о том, что в жизни, как и в конкретно живописи, очень легко скатиться в автоматизм, и все, что действительно имеет значение, это бдительность, и любовь.”
Завершающая третья выставка серии Ballet Mecanique (2018-2019).
14.11 – 2.12
О.Гончара, 84
пн-пт 8.00 – 20.00
сб 9.00 – 18.00.
Работы можно приобрести, прайс на ресепшене.
Ballet Mécanique | Act III | Opening evening
‘Ballet Mecanique Act III’ Exhibition Opening evening at French Institute in Ukraine (Kyiv, Honchara str, 84)
Berlin ’18 | Video
‘Values on the way’ in Berlin (2018)
Group exhibition of ukrainian artist in Lite-haus gallery with support of Ukrainian culture fund. Curator: Liudmila Nyichay
Kuznetsova artist
Український культурний фонд
Lite-haus Galerie + Projektraum
In Studio
#5 in Van Gogh gallery, Madrid
Новое видео! Paintings in interiors 5
Новое видео! Работы из серий Classic abstract и Liquid, в разных пространствах: на выставках, в интерьерах и в деталях. Картины из видео можно найти по ссылкам:
1. Генезис http://alenakuznetsova.com/?p=4329
2. Пена http://alenakuznetsova.com/?p=6714
3. Песчаный берег http://alenakuznetsova.com/?p=3352
4. Равновесие http://alenakuznetsova.com/?p=1576
5. Вибрация присутствия и Глубины сознания http://alenakuznetsova.com/?p=3343 и http://alenakuznetsova.com/?p=3247
6. Окна http://alenakuznetsova.com/?p=1662
7. Солнечная буря http://alenakuznetsova.com/?p=6754
8. Teal 2 http://alenakuznetsova.com/?p=3293
9. Осенняя текстурная http://alenakuznetsova.com/?p=6722
10. Из осени в зиму 1 http://alenakuznetsova.com/?p=3523
11. Первая весенняя http://alenakuznetsova.com/?p=4335
12. Цветочки http://alenakuznetsova.com/?p=1032
Ballet Mécanique | Act II | Mironova foundation
Catalog
Обзор авторского каталога. 80 страниц, 4 живописные серии, выбранные работы с 2015 по 2018 гг, список выставок, кураторские тексты. Выпуск: август 2018. Стоимость 200 грн. Для приобретения пишите на info@alenakuznetsova.com или в личные сообщения на страницу https://www.facebook.com/aku.color/
О красоте
В продолжение к предыдущему, такому популярному, посту о моем пути и о цвете..)
“Красота – это негаданная встреча швейной машинки и зонтика на операционном столе”
Лотреамон
У меня очень сложные отношения с “красотой”. Я имею ввиду красоту в искусстве. В какой-то момент мне стало очень скучно все традиционно красивое. Все очень понятно, предсказуемо. Единственная традиционная красота, которая меня восхищает – это красота природы. Тут уж ничего не могу с этим поделать, оно сильнее меня. Но это не в коем случае не означает, что она нуждается в копировании и подражании. Все равно ее невозможно превзойти, зачем подражать?
Если вернуться к искусству, гораздо увлекательнее вещи, которые прежде всего “интересные”, а не “красивые”. В технической красоте – угодливость, декоративность, и она единственно оправдана, когда совпадвет с внутренним инсайтом и ощущением (у меня такое было). Но идиллия не может длиться вечно: на смену одним временам приходят совсем другие, вместе с новыми вопросами, столкновениями, шероховатостями, диссонансом, нарративом. Педалировать на традиционных понятиях красоты всю сознательную художественную жизнь – для меня поверхностно и нечестно, это ремесленничество. Я живу в неидеальном мире, где есть все оттенки и явления. Художник никому ничего не должен, но должен сам себе. “Я знаю ваш кодекс, но мне веселей дурить”. Так, предчувствием этого понимая, стала еще в 2018 году серия “Механический балет”, сейчас я не знаю, что будет дальше, начинаю прощупывать, пробовать, отпускать, ломать и снова строить, очень аккуратно и неспеша, так, чтоб ничего не пропустить и ровно столько, сколько у меня есть.
О Цвете
Я занимаюсь искусством всю свою сознательную жизнь, сколько себя помню, много и постоянно. После 10 лет классического (академического) образования с 1998 по 2008, я еще 10 лет занималась изучением цвета и самостоятельной работой (с 2008 по 2018), подтягивая свои пробелы (после всего этого!) и у частных преподавателей, и в школах и курсах современного искусства, и в тщательно выбираемой литературе – теория шла параллельно с практикой. Паралленьно я занималась теорией и историей искусства XX века – там происходило самое интересное, (с 2013 по сей день). Также я самостоятельно последние 5 лет активно интересуюсь всем современным искусством в широком понимании этого слова, чтобы мыслить свою практику в его контексте, и конечно, тем, что происходит на местной Киевской и украинской арт-сцене. Но! Это все не имеет такого значения, какое имеет моя личная практика. Для меня это прежде всего, живопись.
Цвет всегда был наделен для меня сакральным смыслом. Он связывал внутренний и внешний мир, всегда неразрывно был связан с Природой, ее качествами и процессами, и конечно, человеком, ощущаемым мной всегда как ее часть. Он также связан для меня с Космосом, временем, музыкой, точными науками и в конце концов, поэзией. Количество работ, которые были не плохи, но тем не менее хладнокровно мной уничножены за последние 10 лет с целью экономии средств на материалы и как проходящий этап не достойный быть выставленным на широкую аудиторию – измеряется точно в десятках готовых работ на холсте маслом (не считая еще большего количества эскизов).
Мне нравится работать с цветом в совершенно разных техниках, подходах и формах. Это для меня настолько глубокий мир, что я могу переключаться между восприятем цвета (и себя, своих отношений с миром, и – как следствие – такие формы будут принимать мои серии, выставки, проекты) от космической субстанции к телесности, социальным отношениям, носителя информации, поэтическо-музыкального медиа, духовного медиума и так далее..
С “Глубинами сознания”, 2016-й год. Серия “Природа ощущений”. 💛
ART BODENSEE 2019
‘Ballet Mécanique. Act 2’ series. Trajectory show (2019)
Small Talk at Trajectory exhibition | Mironova Gallery | Alena Kuznetsova artist
“Trajectory” opening evening
Виставка “Траєкторія”
14 травня Mironova Foundation презентує спільний проект «Траєкторія» від українських митців Алёна Кузнецова (Alena Kuznetsova) (живопис) та Yuriy Musatov (керамічна скульптура).
Арт-проект «Траєкторія» є художнім дослідженням таких понять, як рух, динаміка, енергетика, їх взаємодії та впливу на емоційні поля, створення певних настроїв, які народжуються при поєднанні або перетинанні траєкторій рухів окремих об’єктів, масс, особистостей.
Динамічний безпредметний живопис Альони Кузнєцової із серії «Механічний балет. Акт II» своєю композицією, фактурністю, поєднанням різних медіа (від акрилу до емалей та аплікації) нагадує незвичайну музику (механічну чи може електронну), яка своїм звучанням складає оригінальні траєкторії танцю, що триває не тільки в просторі, але й у часі.
Ці чудернацькі траєкторії перетинаються з колоссальною енергетикою скульптурних планет Юрія Мусатова. Кожна з планет є візуальною аналогією життя живого організму, з усіма притаманними йому характеристиками – чуттєвістю та пристрастю, пластичністю та динамікою, делікатністю та крихкістю. У поєднанні траєкторій абстрактного живопису та потужної поетичної енергетики скульптур-планет народжується особливий стан творчої піднесенності, особливої художньої чуттєвості.
Тетяна Міронова, засновниця Mironova Foundation:
«На мій погляд, проект є оригінальною і дуже сучасною візуалізацією класичного поняття «художня естетика», яка є однією з ключових складових справжніх витворів мистецтва».
Відкриття виставки: 14 травня о 19:00
Тривалість виставки: 14.05 – 4.06.2019
Адреса: м.Київ, провулок Лаврський, 9
Графік роботи та інформація: Mironova Foundation
Контактна інформація: info@mironova-gallery.com
FACEBOOK Event: https://www.facebook.com/events/687204015046819/?event_time_id=687204025046818
Painting in the interiors (part 4)
Kill Bill at the Final of the Objects Art Prize
Интервью для airBaltic
MY FAVORITE PLACES IN KIEV | For airBaltic in-flight magazine
Alena Kuznetsova, one of the best-known Ukrainian contemporary artists, moved to Kiev more than 15 years ago to join the city’s emerging art scene. She’s famous for her abstract paintings, and her work can
be found in private collections both in Ukraine and abroad, including Germany,
the United States, Switzerland, Italy and Russia.
Simulacra anatomy | Анатомія симулякра
СПЕКТР | Spectre
International Modern Art Exhibition in Seoul, Korea
VALUES ON THE WAY | Дорогоцінності
Berlin, Lite-haus Galerie + Projektraum
Мистецька резиденція ім.Назарія Войтовича 2018
Працюю вже 10 днів в мистецькій резиденції ім. Назарія Войтовича в селі Травневе Тернопільської обл. Разом з іншими митцями готуємось до фінальної виставки в Збаражському замку 15/06 о 16-00. Живопис, кераміка, ленд арт, відеоанімація, мозаїка.. Я наразі практикую українську і роблю живописний проект “Увертюра. Щоденник”, що є частиною більшого майбутнього проекту “Механічний балет”.
Публикация в “Интерьер+дизайн”
Диалог об абстрактной живописи
Мария Путилина в гостях у художника Алёны Кузнецовой
Aрт-Среда: Алена Кузнецова
14 марта о своей арт-среде расскажет художница Алена Кузнецова. Она расскажет не только о своем пути от академической живописи к абстракционизму, проектах в которых участвовала, но и о влиянии цвета на человека.
Alena Kuznetsova работает в жанре беспредметной (абстрактной) живописи и изучения цвета с 2007. Выпускница Киевского национального университета строительства и архитектуры по специальности «Изобразительное искусство». Участница таких художественных школ-мастерских как: Контемплятивной школы живописи Анастасии Борониной (Санкт-Петербург, 2007-2010), студии Николая Шкарапуты (Киев, 2010), Школы современного искусства при ИПСИ (Киев, 2014-2015), Школы Визуальных Коммуникаций (Киев, 2015), Новой Художественной Школы (Киев, 2015).
Начало в 19.00.
Вход свободный.
Арт-Среда – проект IZOLYATSIA. Platform for Cultural Initiatives, который стремится создать для творческих людей максимально непринуждённую атмосферу общения. Формат события определяют сами участники: это может быть презентация, выставка, кинопоказ, перформанс, лекция и/или дискуссия. Арт-Среда создаётся для того, чтобы предоставить творческим людям пространство для презентации различных художественных практик, а также дать возможность поделиться информацией об актуальных исследованиях, идеях и событиях.
Адрес: улица Набережно-Луговая 8, 4 этаж, студия 2.
Інтервью для ukraineartnews.com
Спасибо Ukraine ART newS за инициативу с интервью:
“КОЖЕН НОВИЙ ТВІР – ЦЕ НОВИЙ ВСЕСВІТ”: “МЕДИТАТИВНІ” ПОЛОТНА УКРАЇНСЬКОЇ ХУДОЖНИЦІ АЛЬОНИ КУЗНЄЦОВОЇ
Была рада ответить на вопросы, ещё один шанс вспомнить главные вехи на пути)
Me in the shortlist of Ukrainian artists you should know!
Yay! Me in the shortlist of Ukrainian artists you should know!!
https://theculturetrip.com/europe/ukraine/articles/10-contemporary-ukrainian-artists-you-should-know/
Thank you Culture Trip and Maria Sibirtseva for this wonderful material 💛 FYI:
“An independent Ukrainian painter, who creates abstract works centering on the theme of space that seek a sense of instability and weightlessness. Interestingly, her work is rather sober, similar to laboratory work or scientific research. Alena Kuznetsova thoroughly explores painting and color as an independent entity through a combination of multiple techniques.”
‘Marry Me’ by Zenko Foundation
Груповий проект ‘Marry me!’ від Zenko foundation
Тривалість: 8.12 – 8.01, Музей Історії Києва, Куратори Юлія Нужина і Тетяна Маліновська.
* Мої роботи із серії “Плоть. Інше” 2014 року.
~ Безпредметний живопис – “білий куб”, реальність якого будується виключно в просторі внутрішніх відчуттів, вихованих і вирощених в умовах аскези від зовнішнього світу, політичного і соціального. Поява графічних анатомічних частин в безпредметному — рішення, яке з’являється в момент руйнування особистої вежі зі слонової кістки, усвідомлення своєї ролі в соціумі, жест, який звернений на рубіж. Феномен тілесності. Що може володіти більш очевидною унікальністю, приналежністю суб’єкту і недоторканністю, ніж тіло? У той же час, що може бути так ефективно і безпосередньо задіяно в проявах самого конкретно грубого впливу, на яке здатна людина? Поява конкретного впізнаваного знаку в чистому кольорі — той рубіж в еволюційному прагненні, який було перейдено. Капітуляція кольору перед широтою спектра мистецьких практик, капітуляція аскетичного перед соціальним, капітуляція приватного перед публічним.
Альона Кузнєцова
Kuznetsova Gallery Instagram Top-10 (2017)
1. Coffee I
With my Coffee 1 (160*90 cm) at the artist studio. ☕️ #abstractpainting #minimal #mixedtechnique #color #exhibition #coffee #abstract #kuznetsova_gallery #abstractart #coffee #tender #painting #alenakuznetsovaartist #ukraine_art #artinukraine #contemporaryart #canvas #oilpainting #абстракция #кофе #нежность #artexhibition #finearts #interiorpainting #абстрактнаяживопись #выставка #art #картина #живописьмаслом #современнаяживопись #холст
Публикация от Alena Kuznetsova artist (@kuznetsova_gallery)
2. Gravity
3. ‘With my babies at studio’
4. Coffee I at Jungle
‘Coffee 1’, 160*90 cm, mixed technique on canvas, 2016. Available. Kyiv, shipping possible. #abstractpainting #minimal #mixedtechnique #color #exhibition #coffee #abstract #kuznetsova_gallery #abstractart #coffee #tender #painting #alenakuznetsovaartist #ukraine_art #artinukraine #contemporaryart #canvas #oilpainting #абстракция #кофе #artexhibition #finearts #interiorpainting #абстрактнаяживопись #выставка #art #картина #живописьмаслом #современнаяживопись #холст
5. Herbarium
6. Universe
7. ‘Have a nice day’
8. Montblanc (fragment)
9. Big turquoise
‘Big turquoise’ (90*73 cm) in the jungle 🎋🌵🌱 Available #abstractpainting #fineart #minimalart #color #искусство #turquoise #artist #природаощущений #natureofsensations #abstract #abstractart #painting #artist #contemporarypainting #finearts #alenakuznetsovaartist #exhibition #artbuyers #artcollector #ukraine_art #artinukraine #artconsultant #artbuyers #contemporaryart #абстракция #абстрактнаяживопись #artadviser #современнаяживопись #art #картина
10. Andromeda I, II
Artist talk на выставке Kill Bill в America House, Kyiv
Фотографии: Лена Гуленко
Kill Bill на радио Аристократы
Запись эфира посвященного выставке
Фотоальбом с открытия выставки ‘Kill Bill’ в America House, Kyiv
О проекте ‘Kill Bill’ читайте здесь: http://alenakuznetsova.com/?page_id=5771
Фотограф: Ирина Бордовская
Мой путь от беспредметного к новому (часть 2)
Мой путь от академизма к беспредметному (часть 1)
2008 год был насыщен фигуративом, по горячим следам практики с натурой.
Слева "Это человек. Материальное." 70*70, х.м. Справа: "Это человек. Духовное." 70*70 см, х.м. Обе работы в частных коллекциях (Киев).
Слева: работа в частной коллекции (Германия).
Живопись в интерьере
- Пестрее – не значит лучше.
Совет: не гонитесь за всеми цветами радуги одновременно! Все сразу – это кич. Художник работает гаммами, а есть понятие колорита, основного цвета в картине.
2. То же самое (пестрота) + лица/люди/животные (фигуратив) = ?
Наличие фигуратива не освобождает от ответственности. Это (фигуратив) – самая обманчивая и каверзная по отношению к неискушенным адептам зацепка. Весь тот же кислотный ужас цвета но плюс что-то узнаваемое могут ввести в заблуждение, что если на картине в кислотных тонах присутствует черты пейзажа или прекрасных нимф, то это имеет право называться искусством, перед ними – шедевр, а художник “умеет рисовать”. Никогда не верьте этому мракобесию. При сильных симптомах обратитесь к специалисту.
Главное в живописи – равновесие. Посему, даже в таком жанре можно найти редкие исключения. Например, киевская художница Алина Максименко: Видите разницу? А она есть, как между тюнингованным запорожцем и феррари)
Не буду вас больше мучить и сосредоточимся на хорошем.) Следующий миф:
3. В классический интерьер подойдет только Шишкин. Ну или как минимум, Три богатыря.
Как вам такая детская? А кабинет? Все очень гармонично. Когда вы идете на Андреевский за жуткими штампованными пейзажами, в мире умирает один котик.
А если вам ненароком дарят картину с стиле “мимими” или “моя жена увлеклась рисованием год назад”, – лучше сразу признаться честно, что отдадите ее на благотворительность или повесите максимум в подъезде. Нет, не надо в подъезде.
4. Монохромная живопись? Не, не слышали.
Разновидность абстрактной живописи, где присутствует (или сильно доминирует) только один цвет. Вы спросите: это шутка? Вот, просвящаю: www.facebook.com/HistoryOfMonochromePainting/
Есть целое направление в живописи, которое возникло в конце XIX века и ознаменовано такими именами, как Казимир Малевич, Ив Кляйн, Эд Рейнхард, Барнетт Ньюман, наш Тиберий Сильваши. Это настолько круто, минималистично и тончаково (фактура, тонкости оттенка, колебания которого настолько незначительны, что это отличная тренировка глаз, и сборка внимания), что доступно только избранным.)
5. В спальню – только розовый нежняк. Или что-то красное
Ну включите воображение, наконец! Ведь мир искусства – это почти религия, на него можно молиться) Когда вещь мощная сама по себе, под нее можно подобрать цветовую гамму всего интерьера, любой комнаты. Страсть же может быть выражена через композицию и динамику, как в данном примере:
6. В маленькой квартире с низкими потолками может быть только миниатюрная графика.
Ни для какого дизайнера не секрет, что яркие объекты, с крупным узором, и с ярко выраженной текстурой кажутся больше, чем объекты, окрашенные в пастельные тона, с мелким рисунком и гладкой поверхностью. Поэтому по классике жанра в маленьких пространствах обычно опасаются больших объектов/работ. Но! Правила существуют сами знаете для чего и иногда можно пойти от обратного:
7. Деньги. Хорошее искусство стоит больше 10К у.е./ Искусство должно стоить не больше 300 у.е. за работу.
Есть арт-рынок. Понятное дело, если вы погуглите мировые аукционные дома, то там счет в миллионы за какого-нибудь Поллока, или Ротко. Есть украинский арт-рынок в зачаточном состоянии. Посредники (аукционные дома, галереи, арт-дилеры) своим статусом (it depends) дают как бы гарантию на качество, но и берут немало. Если вы не хотите переплачивать, есть ум, с помощью которого вы сможете, немного помониторив цены, например у живых и активных художников, которые хотя бы 5 лет на рынке, немного сориентироваться.
Если художник имеет профессиональное образование, ведет выставочную деятельность хотя бы порядка 10 лет (важно тоже – где, в каких институциях), на его сайте постоянно обновляются работы, на фб-странице больше трех лайков за пост, а гугл находит его по имени фамилии+слову художник, – наверное, это кое о чем говорит. По крайней мере, что это не “однодневка”, который “впарит” вам что-то, и забудет через полгодика, кто он вообще. С интернет ресурсами нужно быть аккуратней и тоже не всем слепо верить. Некоторые работают “без фильтра” и публикуют все, что им присылают на анонс.
Так как эта статья по большей части для простых смертных, а не для горстки коллекционеров, покупающих в топовых галереях работы мэтров, есть простая схема. Берете бОльшую сторону картины в милиметрах – это и будет вам приблизительная стоимость в у.е. (например в евро). Это схема очень приблизительная, не обессудьте, и она касается довольно успешных художников, не студентов. У мэтров эта формула может умножаться на десять в Украине. Конечно, как говориться, ты стоишь столько, сколько за тебя платят.
С другой стороны, дорогие неофиты и поклонники прекрасного, имейте совесть! Я сталкивалась с тем, что стоимость работы пытаются сбить в два раза, снова же, аргументируя тем, что в курсе цен на молодых художников. Наверное, очередной раз, не разобравшись, подумали, что мне 16)))) Дорого – ну есть принты, обои, ковры наконец, роспись стен недорого, или ужасные примеры в пункте 1 и 2 (простите, не удержалась). Если вы бубочка, супер интеллигентный и классный, то можете конечно, спросить о скидке и с первой покупки, художник тоже человек, как и вы. А тем более, если вы дизайнер или архитектор и мы друг друга понимаем). Есть те, кто и с первого раза просит скидку, но потом обязательно возвращается за второй и третьей работой. Вот это я понимаю – стабильность!
В общем, не жалейте на хорошее искусство денег. Оно может быть ценнее, чем вся мебель вашей среды обитания вместе взятая.
Алёна Кузнецова
Solo shows in galleries (’16-’17)
Documenta 14 в Афинах
- EMST–National Museum of Contemporary Art
Эстетизация и современное общество
Аукционная выставка “Подаруй дитинi казку” и мой диптих “Из осени в зиму”
Фотоальбом с открытия выставки “ГРАВИТАЦИЯ” в Nebo art gallery
Фото: Михайло Ваколюк, Sasha Gorbatiuk
Участие в благотворительном аукционе “Подаруй дитині казку”
Сюжет о проекте “Гравитация” от телеканала UACulture
Интервью для Art Ukraine от Александры Погребняк
Киевская художница Алёна Кузнецова последовательно продолжает свои художественные исследования абстрактной живописи и цвета как самостоятельной сущности. Работы из новой серии отсылают зрителя к космической тематике. Абстракция выстраивает альтернативные пространства, уводящие взгляд во вселенскую бесконечность. Александра Погребняк пообщалась с художницей в процессе подготовки к персональному проекту «Гравитация» в киевской галерее Nebo. Открытие выставки совпадает с Международным днём космонавтики и состоится 12 апреля.
Читать интервью для ART Ukraine здесь:
Хмельницький з «Маслом»
Відкриття виставки “Яким ти бачиш цей колір?”
“What do you see this color?” exhibition opening
Опросник Пруста для портала Ugallery
Читать здесь: http://ugallery.com.ua/?p=7218
Взгляд Ф. Перлза (гештальтерапия) на живопись. Цитаты.
Моя внутренняя Япония)
Серия “Природа ощущений” и сякухати очень созвучны. Игра на дзен-флейте – тоже свободное исследование, без малейшего представления, как будет выглядеть результат, все интуитивно, все в моменте.. Разница в лишь в фоне, в основе: в визуальном искусстве я профессионал, в музыкальном же – аматор-самоучка.
На фоне – картины “Внутри” и “Большая бирюза”.
Happy new 2017 year!!!
AlenaKuznetsova.com подводит итоги года: маленький перепросмотр событий 2016! Спасибо, что были с нами! Мы будем и дальше стараться вас радовать!)