Blog

Мистецька резиденція ім.Назарія Войтовича 2018

Працюю вже 10 днів в мистецькій резиденції ім. Назарія Войтовича в селі Травневе Тернопільської обл. Разом з іншими митцями готуємось до фінальної виставки в Збаражському замку 15/06 о 16-00. Живопис, кераміка, ленд арт, відеоанімація, мозаїка.. Я наразі практикую українську і роблю живописний проект “Увертюра. Щоденник”, що є частиною більшого майбутнього проекту “Механічний балет”.

Aрт-Среда: Алена Кузнецова

 

14 марта о своей арт-среде расскажет художница Алена Кузнецова. Она расскажет не только о своем пути от академической живописи к абстракционизму, проектах в которых участвовала, но и о влиянии цвета на человека.

Alena Kuznetsova работает в жанре беспредметной (абстрактной) живописи и изучения цвета с 2007. Выпускница Киевского национального университета строительства и архитектуры по специальности «Изобразительное искусство». Участница таких художественных школ-мастерских как: Контемплятивной школы живописи Анастасии Борониной (Санкт-Петербург, 2007-2010), студии Николая Шкарапуты (Киев, 2010), Школы современного искусства при ИПСИ (Киев, 2014-2015), Школы Визуальных Коммуникаций (Киев, 2015), Новой Художественной Школы (Киев, 2015).

Начало в 19.00.

Вход свободный.

Арт-Среда – проект IZOLYATSIA. Platform for Cultural Initiatives, который стремится создать для творческих людей максимально непринуждённую атмосферу общения. Формат события определяют сами участники: это может быть презентация, выставка, кинопоказ, перформанс, лекция и/или дискуссия. Арт-Среда создаётся для того, чтобы предоставить творческим людям пространство для презентации различных художественных практик, а также дать возможность поделиться информацией об актуальных исследованиях, идеях и событиях.

Адрес: улица Набережно-Луговая 8, 4 этаж, студия 2.

Інтервью для ukraineartnews.com

Спасибо Ukraine ART newS за инициативу с интервью:

“КОЖЕН НОВИЙ ТВІР – ЦЕ НОВИЙ ВСЕСВІТ”: “МЕДИТАТИВНІ” ПОЛОТНА УКРАЇНСЬКОЇ ХУДОЖНИЦІ АЛЬОНИ КУЗНЄЦОВОЇ

Была рада ответить на вопросы, ещё один шанс вспомнить главные вехи на пути)

 

Me in the shortlist of Ukrainian artists you should know!

Yay! Me in the shortlist of Ukrainian artists you should know!!
https://theculturetrip.com/europe/ukraine/articles/10-contemporary-ukrainian-artists-you-should-know/
Thank you Culture Trip and Maria Sibirtseva for this wonderful material 💛 FYI:
“An independent Ukrainian painter, who creates abstract works centering on the theme of space that seek a sense of instability and weightlessness. Interestingly, her work is rather sober, similar to laboratory work or scientific research. Alena Kuznetsova thoroughly explores painting and color as an independent entity through a combination of multiple techniques.”

 

‘Marry Me’ by Zenko Foundation

Груповий проект ‘Marry me!’ від Zenko foundation

Тривалість: 8.12 – 8.01, Музей Історії Києва, Куратори Юлія Нужина і Тетяна Маліновська.

* Мої роботи із серії “Плоть. Інше” 2014 року.

~ Безпредметний живопис – “білий куб”, реальність якого будується виключно в просторі внутрішніх відчуттів, вихованих і вирощених в умовах аскези від зовнішнього світу, політичного і соціального. Поява графічних анатомічних частин в безпредметному — рішення, яке з’являється в момент руйнування особистої вежі зі слонової кістки, усвідомлення своєї ролі в соціумі, жест, який звернений на рубіж. Феномен тілесності. Що може володіти більш очевидною унікальністю, приналежністю суб’єкту і недоторканністю, ніж тіло? У той же час, що може бути так ефективно і безпосередньо задіяно в проявах самого конкретно грубого впливу, на яке здатна людина? Поява конкретного впізнаваного знаку в чистому кольорі — той рубіж в еволюційному прагненні, який було перейдено. Капітуляція кольору перед широтою спектра мистецьких практик, капітуляція аскетичного перед соціальним, капітуляція приватного перед публічним.

Альона Кузнєцова

Kuznetsova Gallery Instagram Top-10 (2017)

1. Coffee I

With my Coffee 1 (160*90 cm) at the artist studio. ☕️ #abstractpainting #minimal #mixedtechnique #color #exhibition #coffee #abstract #kuznetsova_gallery #abstractart #coffee #tender #painting #alenakuznetsovaartist #ukraine_art #artinukraine #contemporaryart #canvas #oilpainting #абстракция #кофе #нежность #artexhibition #finearts #interiorpainting #абстрактнаяживопись #выставка #art #картина #живописьмаслом #современнаяживопись #холст

Публикация от Alena Kuznetsova artist (@kuznetsova_gallery)


2. Gravity

 


3. ‘With my babies at studio’

 


4. Coffee I at Jungle

‘Coffee 1’, 160*90 cm, mixed technique on canvas, 2016. Available. Kyiv, shipping possible. #abstractpainting #minimal #mixedtechnique #color #exhibition #coffee #abstract #kuznetsova_gallery #abstractart #coffee #tender #painting #alenakuznetsovaartist #ukraine_art #artinukraine #contemporaryart #canvas #oilpainting #абстракция #кофе #artexhibition #finearts #interiorpainting #абстрактнаяживопись #выставка #art #картина #живописьмаслом #современнаяживопись #холст

Публикация от Alena Kuznetsova artist (@kuznetsova_gallery)


5. Herbarium

 


6. Universe

 


7. ‘Have a nice day’

 


8. Montblanc (fragment)

 


9. Big turquoise

‘Big turquoise’ (90*73 cm) in the jungle 🎋🌵🌱 Available #abstractpainting #fineart #minimalart #color #искусство #turquoise #artist #природаощущений #natureofsensations #abstract #abstractart #painting #artist #contemporarypainting #finearts #alenakuznetsovaartist #exhibition #artbuyers #artcollector #ukraine_art #artinukraine #artconsultant #artbuyers #contemporaryart #абстракция #абстрактнаяживопись #artadviser #современнаяживопись #art #картина

Публикация от Alena Kuznetsova artist (@kuznetsova_gallery)


10. Andromeda I, II

 

Мой путь от беспредметного к новому (часть 2)

Мой путь от академизма к беспредметному (часть 1)

Мой путь в искусстве начался довольно прозаично, благодаря бабушке Оне, которая отвела меня 12-летнюю в детскую государственную художественную школу в городе Светловодск ныне Кропивницкой области. Рисовала я много и запойно с раннего детства, не прекращая, но подписываться в еще одну институцию на четыре года, кроме общеобразовательной, я не слишком стремилась, понимая, чем это все может закончиться, и самое забавное, что мои подозрения таки оправдались..)

Живопись в интерьере

Простые правила, как найти достойное произведение искусства в интерьер и не скатиться в кич (с плохими и хорошими примерами беспредметной живописи, и даже не моей в большинстве случаев).
Как у художника, у меня за плечами 10 лет профильного образования и ещё почти десяток самостоятельной работы в области беспредметной живописи и современного искусства. Работаю с дизайнерами и архитекторами уже четвертый год. Слежу за новостями, обожаю современную архитектуру и интерьер. Путешествуя, стараюсь обязательно включить в must visit крутые музеи и галереи совриска. Вижу разное. Вижу, что часто дизайнеры берут для своих визуализаций, когда им нужна “картина”. Есть очень продвинутые товарищи-архитекторы, которые работают с топовыми художниками, галереями; есть те, кто за неимением опыта/знания/влияния на заказчика идут на убийство своего проекта, дополняя его аматорским живописным декором. А есть те, кто просто хочет чуть больше разобраться что к чему. Этот недлинный текст с картинками для всех вас)
Искусство в интерьере – очень важный элемент, способный сделать его действительно уникальным и продемонстрировать статус владельца. Возникает вопрос масштаба мировоззрения, вкуса и желания инвестировать. Да-да, вы не ослышались. Профессиональное искусство имеет свойство расти в цене со временем. Это логично: художник – это бренд, который вкладывает в себя, свой опыт, рост и навыки постоянно, на протяжении жизни. Это как будто акции apple, которые будут только дорожать.)
Как отличить плохое искусство от хорошего? Конечно, бывать в музеях, которые специализируются на современном искусстве, в топовых галереях в Украине (а их не так много) и за рубежом, расширять кругозор читая специализированные ресурсы, заходить на Wiki Art.
А сейчас немного мифов о живописи с плохими/хорошими примерами.
  1. Пестрее – не значит лучше.
Цвет – очень тонкий инструмент влияния на нашу психику. Если всех цветов много сразу и они взяты в максимальной насыщенности – ничего гармоничного это вам не принесет.
Это плохо
Как бы не хотелось душе пестроты, помните – всему есть предел. Особенно в жилом пространстве, например в гостиной. Если от картины начинает резать глаз после 30 секунд созерцания – бегите!)) В крайнем случае заведите попугая.
Совет: не гонитесь за всеми цветами радуги одновременно! Все сразу – это кич. Художник работает гаммами, а есть понятие колорита, основного цвета в картине.
Бывают и исключения, особенно когда это что-нибудь такое и в транзитной зоне. Во-первых, тут есть “выдох” за счет белого, во-вторых – экспрессия и понятие композиции, в третьих – коридор. Неплохо задает динамику и настроение при выходе из дома)

 

2. То же самое (пестрота) + лица/люди/животные (фигуратив) = ?
Наличие фигуратива не освобождает от ответственности. Это (фигуратив) – самая обманчивая и каверзная по отношению к неискушенным адептам зацепка. Весь тот же кислотный ужас цвета но плюс что-то узнаваемое могут ввести в заблуждение, что если на картине в кислотных тонах присутствует черты пейзажа или прекрасных нимф, то это имеет право называться искусством, перед ними – шедевр, а художник “умеет рисовать”. Никогда не верьте этому мракобесию. При сильных симптомах обратитесь к специалисту.

 

Это тоже плохо

 

Главное в живописи – равновесие. Посему, даже в таком жанре можно найти редкие исключения. Например, киевская художница Алина Максименко: Видите разницу? А она есть, как между тюнингованным запорожцем и феррари)

 

Алина Максименко

 

Не буду вас больше мучить и сосредоточимся на хорошем.) Следующий миф:
3. В классический интерьер подойдет только Шишкин. Ну или как минимум, Три богатыря.
Как вам такая детская? А кабинет? Все очень гармонично. Когда вы идете на Андреевский за жуткими штампованными пейзажами, в мире умирает один котик.

 

 

А если вам ненароком дарят картину с стиле “мимими” или “моя жена увлеклась рисованием год назад”, – лучше сразу признаться честно, что отдадите ее на благотворительность или повесите максимум в подъезде. Нет, не надо в подъезде.
4. Монохромная живопись? Не, не слышали.
Разновидность абстрактной живописи, где присутствует (или сильно доминирует) только один цвет. Вы спросите: это шутка? Вот, просвящаю: www.facebook.com/HistoryOfMonochromePainting/

 

Моя монохромная “Осень” в интерьере, визуализация

 

Есть целое направление в живописи, которое возникло в конце XIX века и ознаменовано такими именами, как Казимир Малевич, Ив Кляйн, Эд Рейнхард, Барнетт Ньюман, наш Тиберий Сильваши. Это настолько круто, минималистично и тончаково (фактура, тонкости оттенка, колебания которого настолько незначительны, что это отличная тренировка глаз, и сборка внимания), что доступно только избранным.)

 

Похоже на International Klein Blue

 

5. В спальню – только розовый нежняк. Или что-то красное
Ну включите воображение, наконец! Ведь мир искусства – это почти религия, на него можно молиться) Когда вещь мощная сама по себе, под нее можно подобрать цветовую гамму всего интерьера, любой комнаты. Страсть же может быть выражена через композицию и динамику, как в данном примере:

 

6. В маленькой квартире с низкими потолками может быть только миниатюрная графика.
Ни для какого дизайнера не секрет, что яркие объекты, с крупным узором, и с ярко выраженной текстурой кажутся больше, чем объекты, окрашенные в пастельные тона, с мелким рисунком и гладкой поверхностью. Поэтому по классике жанра в маленьких пространствах обычно опасаются больших объектов/работ. Но! Правила существуют сами знаете для чего и иногда можно пойти от обратного:

 

Особенно, если очень хочется. Только осторожней с насыщенностью! (см. пункт 1)

 

7. Деньги. Хорошее искусство стоит больше 10К у.е./ Искусство должно стоить не больше 300 у.е. за работу.
Есть арт-рынок. Понятное дело, если вы погуглите мировые аукционные дома, то там счет в миллионы за какого-нибудь Поллока, или Ротко. Есть украинский арт-рынок в зачаточном состоянии. Посредники (аукционные дома, галереи, арт-дилеры) своим статусом (it depends) дают как бы гарантию на качество, но и берут немало. Если вы не хотите переплачивать, есть ум, с помощью которого вы сможете, немного помониторив цены, например у живых и активных художников, которые хотя бы 5 лет на рынке, немного сориентироваться.

Если художник имеет профессиональное образование, ведет выставочную деятельность хотя бы порядка 10 лет (важно тоже – где, в каких институциях), на его сайте постоянно обновляются работы, на фб-странице больше трех лайков за пост, а гугл находит его по имени фамилии+слову художник, – наверное, это кое о чем говорит. По крайней мере, что это не “однодневка”, который “впарит” вам что-то, и забудет через полгодика, кто он вообще. С интернет ресурсами нужно быть аккуратней и тоже не всем слепо верить. Некоторые работают “без фильтра” и публикуют все, что им присылают на анонс.

Так как эта статья по большей части для простых смертных, а не для горстки коллекционеров, покупающих в топовых галереях работы мэтров, есть простая схема. Берете бОльшую сторону картины в милиметрах – это и будет вам приблизительная стоимость в у.е. (например в евро). Это схема очень приблизительная, не обессудьте, и она касается довольно успешных художников, не студентов. У мэтров эта формула может умножаться на десять в Украине. Конечно, как говориться, ты стоишь столько, сколько за тебя платят.
С другой стороны, дорогие неофиты и поклонники прекрасного, имейте совесть! Я сталкивалась с тем, что стоимость работы пытаются сбить в два раза, снова же, аргументируя тем, что в курсе цен на молодых художников. Наверное, очередной раз, не разобравшись, подумали, что мне 16)))) Дорого – ну есть принты, обои, ковры наконец, роспись стен недорого, или ужасные примеры в пункте 1 и 2 (простите, не удержалась). Если вы бубочка, супер интеллигентный и классный, то можете конечно, спросить о скидке и с первой покупки, художник тоже человек, как и вы. А тем более, если вы дизайнер или архитектор и мы друг друга понимаем). Есть те, кто и с первого раза просит скидку, но потом обязательно возвращается за второй и третьей работой. Вот это я понимаю – стабильность!

В общем, не жалейте на хорошее искусство денег. Оно может быть ценнее, чем вся мебель вашей среды обитания вместе взятая.

Алёна Кузнецова

Documenta 14 в Афинах

Про то, как мы с Сашей делаем лайфхак: едем на строгий немецкий фестиваль, но на юг))
«documenta» (рус. документа) — выставка современного искусства, проходящая каждые пять лет в Касселе, Германия. Основана в 1955 году художником и куратором Арнольдом Боде. На первой документе были представлены художники, оказавшие заметное влияние на современное искусство (Пикассо, Кандинский и др).
Выставка должна была восстановить нарушенную традицию авангардистских выставок в Германии, прерванную в 1937 году нацистами, устроившими обличительную «Выставку дегенеративного искусства». Впоследствии документа стала одним из самых значительных событий в современном искусстве. В этом году первый раз проходит как в Касселе, так и в Афинах.

в EMST–National Museum of Contemporary Art, одна из основных локаций
Идея пришла спонтанно: в то время, когда основная масса киевской арт-тусовки ринулась на Венецианское биеннале (главное и раскрученное арт-событие), нам захотелось чего-то более камерного, к тому же на Документу я мечтала попасть с 2015 года, да и в Афинах мы не были на тот момент ни разу и, если честно, особых ожиданий не питали.. Но вышло все как ни крути, волшебно. По-первых, Афины оказались очень зеленым городом с множеством парков, скалистых холмов прям посреди города, как оазисы, внезапно возвышающимися в самых неожиданных местах.

вид с горы-парка рядом с местом, где мы жили
Все сделано для людей: продуманность застройки, парки, уютные кафешки, музеи, транспорт, англоговорящие не только молодые люди, и пожилые, то есть все, доступные цены – все это очень склоняет к расслаблению и счастью))

Вид на Акрополь (Эрехтейон) с подножья
Изначально мы особенно не планировали посещать исторические локации типа Акрополя, хотя я это помню из истории искусств в университете, но, увидев памятники непосредственно на горе рядом, не смогли удержаться..

портик Парфенона
Все оказалось лучше, чем можно было предполагать) Мы влюбились в город, его жителей, архитектуру, тропический климат, историю и море)

Планировка города устроена таким образом, что солнце садится строго по направлению улицы и можно наблюдать закат, идя по ней, множество видовых площадок..

Монастираки – центральная площадь
Вечерние Афины – отдельный мир: благодаря продуманной подсветке абсолютно всего и вся, создается ощущение сказки. Температура ночью в июне +20, та что можно гулять, сколько душе угодно, наслаждаясь прохладой и сидеть на одном из тисяч (не преувеличиваю) летников.. или пойти на открытие выставки современной фотографии, как сделали мы пятничным

Подсветка Academy of Athens (Panepistimio square)
вечером в случайно обнарауженной The TAF art foundation с фотовыставкой молодых художников, или пойти на бесплатный на концерт инди-музыки тоже в одном из парков, или зависнуть в таверне в центре, или подняться на холм (гору) в 15 мин ходьбы от дома с захватывающим видом на город..

гора с рестиком, колокольней и монастырем, в 15 мин ходьбы до верха от нашего дома и обязательной вечерней подсветочкой не только дорожек, и а самого скалистого склона). Хорошо, что Саша потащил нас туда в последнюю ночь, это был самый волшебный десерт ever)
А теперь про сам фестиваль Documenta 14. Чтоб было понятно, локаций фестиваля всего 47.. то есть посетить такую цифру было бы возможным только, будь мы постоянными резидентами этого прекрасного места, но увы пока.. Поэтому мы выбрали главные из них, а это:
  1. EMST–National Museum of Contemporary Art

EMST–National Museum of Contemporary Art
Сдание построенно в 2016, вход 8 евро. Экпозиция на уровне, как и архитектура. По ссылке можно увидеть, как выглядит здание издалека: https://frieze.com/article/document…
Сосредоточение самых зрелищных и масштабных проектов.. от гигантских масок, до плетеных фигурок, 3d печатных античных мини-статуй, кусков металла, неоновых трубок, мохнатых меховых скульптур, видео, конечно, живопись, звуковых работ, документов, белых кубов, абстрактных вышитых геометрических картин, схем особого музыкального языка…

EMST–National Museum of Contemporary Art. Экспозиция

EMST–National Museum of Contemporary Art. Экспозиция
2. Афинская консерватория (Odeion)

Афинская консерватория (Odeion). Экспозиция
Находится в центре, мы прогулялись через National Garden, еще 5 мин – и вуаля! Понравилась архитектура: очень интересная, плюс акустика, насколько мы могли судить по некоторым видео и звуковым работам, отличная.

Афинская консерватория (Odeion). Экспозиция
Тут было еще больше отсылок к звуку и музыки, это были темы множества работ: от исследований и придуманного языка неким европейским ученым прошлого века, до записей работы оркестра, плюс, конечно, инсталляции, перфоманс и живопись..
Инсталляция с палаткой, звуком (подвешенные колонки, завернутые в шерсть), неоновыми трубками.

Афинская консерватория (Odeion). Экспозиция с множеством видов музыкальных инструментов, сделанных их мебели
3. Benaki Museum—Pireos Street Annexe

Тут архитектура тоже не подкачала, это один из филиалов музея Benaki на улице Pireos. На улицу смотрит кинетическая инсталляция, напоминающая ветряную мельницу.

При входе попадаешь во внутренний двор с инсталляцией на тему минимальных жизненных потребностей. Подниматься по ступенькам нельзя – это уже часть скульптуры)
Эта локация показалась нам самой серьезной и строгой, минимум зрелищности, максимум геополитики. Плюс там были самые длинные 2-х часовые фильмы без малейшего намека на эстетическую составляющую: глитчи, полуабстрактное видео с документацией говорящего во сне человека.. Наивная африканская живопись, сложная и интересная инсталляция про связь всего и вся, “от войны в Сирии до вашего дивана”, много текста, сложные по технике плоскостные работы типа левкаса, выставка, посвященная Еве Браун, по стилю напоминающая украинские вытынанки..

Ковры-гобелены восточного художника (с политическим посылом)

Инсталляция про то, как все в этом мире связанно между собой)

Супер навороченная и сложная техника
4. Athens School of Fine Arts (ASFA) – афинская школа изящных искусств, типа нашей Академии

Видео про советскую облицовку зданий (киев) и Валерия Ламаха
Там нам понравились два видео, которые интересно было досмотреть до конца: “Сад Вивиан” и видео про облицовку советских городов.

Проект на эко тематику с придуманными животными, сделанными из мусора
Отдельным пунктом ASFA – непосредственно Школа изящных искусств, как постоянно действующая институция, где царит дух полной свободы, действий и высказываний: искусство абсолютно везде, обрисовано все, полное слияние и использование пространства на свое усмотрение, много стрит-арта прям на стенах альма-матер.

Отдельная графа в ASFA – стрит-арт, которым изобилуют стены всего комплеса зданий, а также интерьеры.. Это например – перед входом в локацию Документы.

Холл

Подготовка к студенческой выставке, типа нашего просмотра

Открытые мастерские
Что можно дополнить к вышесказанному? Это был лучшее расширение сознания за последний год в плане “увидеть и почувствовать то, что никак не ожидаешь и даже больше”, в атмосфере тотального релакса, радости, гор и моря.. Моя мечта путешествовать по Европе так, чтоб все сферы жизни, природа, искусство и наслоения истории и культуры соединялись максимально гармонично начинает воплощаться в реальность.)))
Больше фото можно найти здесь: https://www.facebook.com/profile.ph…

Эстетизация и современное общество

Тема эстетики – это тема прекрасного в природе и прекрасного в искусстве.
Современная эстетика характеризуется значительным расширением тематического поля.
Искусство стало одним из сегментов, элементом современной эстетического поля.
С чем связанно расширение эстетического поля за пределы искусства и за пределы прекрасного?

 

Многие теоретики называют этот процесс – эстетизацией. Это масштабный процесс, который происходил с обществом модерна последние десятилетия.
Под эстетизацией подразумевают ряд трансформационных процессов под которыми подразумевают изменения в установках человеческих масс.
Эти изменения в основном затрагивают изменения в отношении у миру, в отношении к самому себе, с той ролью в которой чувственность играет в материальной и социальной жизни.
Современная эстетика существенно отличается от понятия эстетики 100-150 лет назад, когда основной темой эстетики было искусство. Сфера современной эстетики существенно расширена. Она не ограничивается искусством как одним из своих сегментов. Современная эстетика интересуется социальным не в меньшей степени чем искусством.
Долгое время искусство трактовалось как независимая изолированная область.
Одна из ключевых черт искусства – это его автономия, его способность сохранять структурную целостность, которая выражается в способности генерировать специфическую предметность, вызывать определенный тип чувств, определенный тип переживаний, восприятий, которые как правило не встречаются в повседневности.
Эта автономия, изолированность социального и художественного – это одна из форм, этапов коммуникации и связи между эстетическим и художественным. Искусство выполняло роль эксклюзивной социальной дифференциации, стратификацию общества на уровни доступа к определенным типам опыта, типам и уровням восприятия, к уровням доступа.
Современна эстетика тематизирует социальное позитивно. Связь не служит условиям возможности эстетического, условиям существования. Изменения связаны с эстетизацией.
Эстетизация – это один из процессов связанных с модернизацией, когда общество модерна связанно с изменениями самосознания субъекта модерна.
Эти изменения реализуются не только в области политики (всеобще право на выборы), не только в сфере экономики, связанного с развитием капиталистического общества, но это также связанно с изменениями в системе чувственности, то что некоторые теоретики называют СЕНСОРИУМОМ.
Эмансипация субъекта, возникновение самосознающего индивида не возможно без возникновения субъекта, который в какой-то степени осознает и контролирует свою чувственную сферу. Усиление мотива, интереса к эстетическому на уровне индивида – это одна из основных черт динамики модернизации.
Эстетизация – это реальный трансформационный процесс, о котором можно говорить используя не только философские, но и социологические подходы. Это связанно со стойким интересом в последние десятилетия социологии к сфере чувственного. Этот интерес различен по импульсам, но он устойчив.
Эстетическая сфера – одна из парадигм позитивных моделей для эмансипативного развития общества, для его позитивных трансформаций. (Франкфуртская школа)
Новая социология искусства теоретически связанна с культуро-социологией, которая воспринимает эстетический опыт не как симптом реальных социальных отношений, не как нечто скрывающее социальную реальность, а воспринимает позитивно, как ту сферу, где способны генерироваться новые типы социальности, новые возможности самосознающего субъекта, новые типы общности.
Естетизация связана с:
1. экономической сферой;
2. с медиа;
3. с историей искусства;
Одним из мощных триггеров процессов эстетизации было возникновение музеев. Это привело к тому что искусство утратило долю автономности, независимости. Музей воспринимался как социальная институция, как публичное пространство, которое обеспечивает доступ широким слоям населения к искусству. Сама композиция музейного пространства, в рамках которого на одной плоскости располагаются отдельные предметы искусства, автоматически ведет к либерализации отношения к сфере искусства. Когда ваш взгляд может скользить от одного произведения искусства к другому, в известной степени центр тяжести переносится от самого произведения, которое было призвано захватывать внимание, захватывать разум, на свободу воспринимающего, на свободу зрителя, он сам решает как перемещать внимание, как перемещать тело от одного произведения к другому.
Развитие средств информации усиливают эмансипативную тенденцию заданную музеями. Здесь уместным и актуальным становится тезис Вальтера Беньямина о том, что образ становится мобильным, трансмедиальным, он не связан с первоначальным медиумом, скользит от одного средства репрезентации к другому, когда изображения доставляются зрителю, а не он должен предпринимать усилия для того чтобы оказаться в символической власти, которую на него должен оказывать образ.
Эмансипативная тенденция, характерная для последних лет, подходит к своему завершению. Этот перенос тяжести с произведения на опыт зрителя выражается в том, что современный индивид сегодня испытывает интенсивное раскрытие, присутствие своей внутренней сферы, сферы переживания.
Эстетический опыт, опыт перцепции, опыт восприятия переживает свою автономию.
Возникает историческая перекличка с автономией искусства, которому, в какой-то степени, было безразлично то, кто его воспринимает. Оно выступало с позиции диктата по отношению к свою зрителю, который воспринимался автоматически как профан по отношению к сакральному содержанию искусства.
Многообразие материальных поверхностей, артефактов нейтрализует власть визуального содержания произведения искусства, власть контекста. Они освобождают перцептивный акт, сам опыт восприятия.
Только при этих перцептивных ощущениях, в этих условиях индивид становится по-настоящему современным, он становится по-настоящему свободным. Эстетический опыт, прежде всего – это территория свободы.
Специфика естетического опыта состоит в том, что он не встроен в другие опыты.
Его цель не располагается за его пределами, он осуществляется ради себя самого. Он представляет своего рода автономное пространство, на то время, на тот момент пока он осуществляется.
Это уникальное пространство свободы, которым мы располагаем. Пространство, на которое не может посягнуть никто извне.
Это не осуществляет освобождения от социального детерминизма, но дает ощущения на какое-то время абсолютной свободы распоряжения собственным миром, собственным временем, собственным пространством.
По материалам лекции И. Инишева

Интервью для Art Ukraine от Александры Погребняк

Киевская художница Алёна Кузнецова последовательно продолжает свои художественные исследования абстрактной живописи и цвета как самостоятельной сущности. Работы из новой серии отсылают зрителя к космической тематике. Абстракция выстраивает альтернативные пространства, уводящие взгляд во вселенскую бесконечность. Александра Погребняк пообщалась с художницей в процессе подготовки к персональному проекту «Гравитация» в киевской галерее Nebo. Открытие выставки совпадает с Международным днём космонавтики и состоится 12 апреля.


Читать интервью для ART Ukraine здесь:

http://artukraine.com.ua/a/alyona-kuznecova–cvet-nachal-priobretat-intensivnost-napominayushchuyu-kosmicheskoe-prostranstvo/#.WNt7ITt97IV

 

 

 

 

Взгляд Ф. Перлза (гештальтерапия) на живопись. Цитаты.

Избранные цитаты из книги Франца Перлза “Практика гештальттерапии”.
Картины: Алена Кузнецова (Alena Kuznetsova Artist)
alenakuznetsova.com
Выставка Алены Кузнецовой “Природа ощущений”, Музей истории Киева

Continue reading %s

Моя внутренняя Япония)

Серия “Природа ощущений” и сякухати очень созвучны. Игра на дзен-флейте – тоже свободное исследование, без малейшего представления, как будет выглядеть результат, все интуитивно, все в моменте.. Разница в лишь в фоне, в основе: в визуальном искусстве я профессионал, в музыкальном же – аматор-самоучка.
На фоне – картины “Внутри” и “Большая бирюза”.

Happy new 2017 year!!!

AlenaKuznetsova.com подводит итоги года: маленький перепросмотр событий 2016! Спасибо, что были с нами! Мы будем и дальше стараться вас радовать!)

Ваш мозг и искусство: уроки нейробиолога о том, почему абстрактное искусство так успешно взламывает наш мозг.*

“Когда нибудь мы поймём, что то, что мы называем реальностью , такая же иллюзия как и все сны которые мы видим” (сеть)

Continue reading %s