My work Daydreamer is a try to take a closer look to the ‘image’ phenomenon. Usually reducing all the unnecessary in my non-figurative color painting, sometimes I am a bit tired of questions like ‘what did you want to tell with this?’ or simply ‘what is it?’. I used a digital code to create some images in my abstract paintings, where they should not be present. Its an utopian psychedelic gesture, demonstrating hidden patterns and agreeing to be a machine, just artisan, not an artist.
Based on his figurative paintings using “neural network” I made some examples of digital art.I was interested in the question of “image” in art. While non-objective painting, which I deal with more than 8 years after the academic education, is my territory of complete freedom from the “craft” logical structures and composite laws, I see a situation that the average Ukrainian viewers in most cases quite difficult to perceive abstract / non-objective art, and especially monochrome painting, painting color as such directly. The audience there trying to find “something special”, “something figurative”, because perception is not ready to work, because art is considered the entertainment industry as well as interactive media. So “Daydreamer” acts as an add-in for our underdeveloped perception, ready-made cocktail of the images discovered by computer code.
На основе своей беспредметной живописи и с помощью программы на основе технологии “нейронные сети” я создала серию цифровых работ.
“Daydreamer” (досл. “спящий днем”, “фантазер”) выступает в искусственной технологической надстройки для нашего восприятия, предлагая готовый набор образов, найденных с помощью компьютерного кода там, где их изначально не было и быть не должно.
Меня здесь интересовал вопрос “образа” в искусстве. (Традиционная этимология понятий “Образотворче мистецство”/“Изобразительное искусство). Беспредметная живопись, которой я занимаюсь, является для меня территорией полной свободы от «ремесла», логических конструкций и проторенных дорожек, общеизвестных законов композиции, построения и перспективы. В то же время я наблюдаю такую ситуацию, когда рядовому украинскому зрителю в большинстве случаев довольно трудно воспринимать абстрактную/ беспредменую, а тем более монохромную живопись, живопись цвета как таковую, непосредственно. Зритель там пытается найти “нечто особенное”, “что-то интересное”, образное, объяснить абстрактное. Искусство же все более вливается в индустрию развлечений, так же, как интерактивные масс-медиа.. Почему так настроено восприятие большинства? Это – привычка – искать во всем узнаваемые объекты, придумывать логическое описание того, что нужно просто ощущать?
Ссылка на теорию: https://www.facebook.com/notes/alena-kuznetsova-artist/ваш-мозг-и-искусство-уроки-нейробиолога-о-том-почему-абстрактное-искусство-так-у/593454107522620
