Арт-проект «Траєкторія» є художнім дослідженням таких понять, як рух, динаміка, енергетика, їх взаємодії та впливу на емоційні поля, створення певних настроїв, які народжуються при поєднанні або перетинанні траєкторій рухів окремих об’єктів, масс, особистостей.
Динамічний безпредметний живопис Альони Кузнєцової із серії «Механічний балет. Акт II» своєю композицією, фактурністю, поєднанням різних медіа (від акрилу до емалей та аплікації) нагадує незвичайну музику (механічну чи може електронну), яка своїм звучанням складає оригінальні траєкторії танцю, що триває не тільки в просторі, але й у часі.
Ці чудернацькі траєкторії перетинаються з колоссальною енергетикою скульптурних планет Юрія Мусатова. Кожна з планет є візуальною аналогією життя живого організму, з усіма притаманними йому характеристиками – чуттєвістю та пристрастю, пластичністю та динамікою, делікатністю та крихкістю. У поєднанні траєкторій абстрактного живопису та потужної поетичної енергетики скульптур-планет народжується особливий стан творчої піднесенності, особливої художньої чуттєвості.
Тетяна Міронова, засновниця Mironova Foundation:
«На мій погляд, проект є оригінальною і дуже сучасною візуалізацією класичного поняття «художня естетика», яка є однією з ключових складових справжніх витворів мистецтва».
Відкриття виставки: 14 травня о 19:00
Тривалість виставки: 14.05 – 4.06.2019
Адреса: м.Київ, провулок Лаврський, 9
Графік роботи та інформація: Mironova Foundation
Контактна інформація: info@mironova-gallery.com
Зефир (др.-греч. Ζέφυρος, «западный», микен. ze-pu2-ro[1]) — ветер, по мнению древних, господствовавший в восточной части Средиземного моря, начиная с весны, и наибольшей интенсивности достигавший к летнему солнцестоянию. Здесь он, хотя и тёплый, но часто приносит с собой дожди и даже бури, тогда как в западной части Средиземного моря Зефир является почти всегда лёгким, приятным ветром. Отсюда разница в представлениях о Зефире греков, считавших его одним из самых сильных и стремительных ветров, и римлян, соединявших с ним и ныне вызываемое им представление — о ласкающем, лёгком ветре. (Википедия)
14 марта о своей арт-среде расскажет художница Алена Кузнецова. Она расскажет не только о своем пути от академической живописи к абстракционизму, проектах в которых участвовала, но и о влиянии цвета на человека.
Alena Kuznetsova работает в жанре беспредметной (абстрактной) живописи и изучения цвета с 2007. Выпускница Киевского национального университета строительства и архитектуры по специальности «Изобразительное искусство». Участница таких художественных школ-мастерских как: Контемплятивной школы живописи Анастасии Борониной (Санкт-Петербург, 2007-2010), студии Николая Шкарапуты (Киев, 2010), Школы современного искусства при ИПСИ (Киев, 2014-2015), Школы Визуальных Коммуникаций (Киев, 2015), Новой Художественной Школы (Киев, 2015).
Начало в 19.00.
Вход свободный.
Арт-Среда – проект IZOLYATSIA. Platform for Cultural Initiatives, который стремится создать для творческих людей максимально непринуждённую атмосферу общения. Формат события определяют сами участники: это может быть презентация, выставка, кинопоказ, перформанс, лекция и/или дискуссия. Арт-Среда создаётся для того, чтобы предоставить творческим людям пространство для презентации различных художественных практик, а также дать возможность поделиться информацией об актуальных исследованиях, идеях и событиях.
Адрес: улица Набережно-Луговая 8, 4 этаж, студия 2.
Yay! Me in the shortlist of Ukrainian artists you should know!! https://theculturetrip.com/europe/ukraine/articles/10-contemporary-ukrainian-artists-you-should-know/
Thank you Culture Trip and Maria Sibirtseva for this wonderful material 💛 FYI:
“An independent Ukrainian painter, who creates abstract works centering on the theme of space that seek a sense of instability and weightlessness. Interestingly, her work is rather sober, similar to laboratory work or scientific research. Alena Kuznetsova thoroughly explores painting and color as an independent entity through a combination of multiple techniques.”
Свежий бриз с вкраплениями мятного оттенка, нежная морская пена, обволакивающая и мягкая, как лазурный берег.. Одна из практически монохромных картин в сложной технике с пузырьками вкраплений нежно-холодной гаммы. Очень целостная, гармоничная, где в кажущейся простоте таится глубина и сложность деталей при ближайшем рассмотрении.
Институт пробем современного искусства, выставка Время как реальность, 2015
Институт пробем современного искусства, выставка Время как реальность, 2015
Медиахаб, выставка, 2015
What if fest 1, 2015
Кураторский текст | Curatorial text
Мы все – продукт индустриальной революции. Эпохи книг и печатных газет, когда наше восприятие времени было линейным, а в каждой истории было начало и конец. Теперь мы живем в мире интернета и цифровых гаджетов, новостной ленты твиттера и новостей «ВКонтакте» – в мире, где все происходит прямо сейчас. После того как мы переступили с XX века в XXI, наше общество перестало думать о будущем. Что произойдет дальше? Куда мы движемся? Это нас интересует теперь не очень сильно. Мы стали обществом, которое думает о настоящем – живет моментом. Мы все в реальном времени подключены к информационному потоку, где все взаимосвязано. Нам больше не нужно думать о том, как нам адаптироваться к будущему. Нам нужно думать, как нам жить в мире, где все происходит одновременно и прямо сейчас. Наше цифровое «я» распределены по тем устройствах, платформах и сетях, куда мы клонировали свою виртуальную личность. Все эти прерывания не только истощают наши когнитивные способности, но создают ощущение того, что нам нужно поддерживать этот невозможный темп, иначе потеряется связь с настоящим. Легкость, с которой мы теперь проводим линии между людьми и вещами, происходит от нашей потребности найти закономерности в мире без долговечных сюжетных конструкций. У нас теперь нет истории, но есть карта мира. Визуализация информации. Для того чтобы рассказать историю, нужно время. Карта же существует в моменте. Мы не можем создать временный контекст, поэтому мы создаем его помощью ссылок. Медиасфера тотально расширяется и предлагает немыслимую ранее разнообразие. Плотность информационных потоков и их контент стремятся удовлетворить самые неожиданные потребности зрителя. В несколько минут просмотра стало необходимо заключить не только “Историю”, но и специфическую, при этом комплексную рефлексию зрителя. Современный зритель, как и Автор, смотрит много и многое. Каждый следующий шаг качества проверяется вкусом человека “визуального”, который уже давно свободно играет со своим воображением в водопадах картинок, которых не становится меньше. Возможно, мы живем в удивительное время крушения качества нашего медиапотребления. Значительная часть современного общества оказалась пресыщенные скоростью и «белым шумом» актуальных медиапотоков. Эпоха “смерти автора”, провозглашенная Р. Бартом, уточняет и дополняет картину. Свобода от экспертного мнения и вкусовщина зрителя освободили дополнительные пружины, которые освободили того зрителя, который стал определять и требовать автора на свой вкус. А авторам нередко приходится отвечать. Матовый экран современности все еще готов показывать массовые культурные продукты тем, кто готов их потреблять, но несмотря на тотальную засоренность реальности медиа-фастфудом, существует тот неподдельный момент, задокументирован глазами художника на белом полотне искусства.
“Место.Время.” Выставка современного искусства, Sklo, Kiev
“Место.Время.” Выставка современного искусства, Sklo, Kiev
Выставка “Украинский пейзаж”, Мыстецкий Арсенал
Выставка “Украинский пейзаж”, Мыстецкий Арсенал
Кураторский текст | Curatorial text
Средствами живописи и фотографии я исследую временный контекст нашего быстрого мира с его плотным потоком информации, иллюзий и мифов нашего сознания.
«Пейзаж 1» – концентрация на одном из моментов движения на большой скорости, когда остановка не возможна в принципе.
Нарратив без нарратива длительностью пять суток в дороге. Бутафорность реальности предметов и идей, как результат сложения обстоятельств на большой скорости. Только вот что движется: я или мир? Процесс наблюдения относительности и равенства, моменты «сейчас», собранные в раскадровку нюансов горизонталей в бесконечно меняющихся за окном картинках. Присутствие-отсутствие в движении, движении чего или к? [Сочинил себе человек полезные цели и к ним стремится. (…) Поскольку же человек представил мир как бесконечность действия, постольку недостижимы и все поставленные цели, а целесообразное действие не найдет жизни как своей цели ни в технической вещи, ни в красоте… Цель для человека приманка, без цели не ступит шагу, хотя заведомо знает, что в выставленных целях одна бутафория. (К.Малевич. Супрематизм. «Мир как беспредметность, или Вечный покой»)].
Фотография – фиксация дискретных моментов непрерывного потока изменений, равностности, которая задана скоростью мира.
Невозможно вычислить одновременно скорость частицы и ее положение в пространстве.
«Исчезновение дистанций, промежуточных пространств всегда порождает нечто, подобное опьянению. Разве не то же самое происходит с нами на больших скоростях? Что совершаем мы, кроме перехода от одной точки к другой, минуя время, и от одного момента к другому, минуя расстояние и движение? Скорость прекрасна, надоедает лишь время.» (Жан Бодрийяр «Прозрачность зла»)
Cерия “Полоски”, фото | “Stripes” series, photo:
В интерьере | In the interior
Related paintings | Сопутствующие работы
Unable to connect to the Internet (100*150) | View info
14 травня Mironova Foundation презентує спільний проект «Траєкторія» від українських митців Алёна Кузнецова (Alena Kuznetsova) (живопис) та Yuriy Musatov (керамічна скульптура).
