The issue about Ukrainian artists! | Paris, France

The @revue_argument magazine ❤️
The issue about Ukrainian artists!
The interview with me by Morgane Walter, about my art practice during the war.
Three different series were published: Ballet Mechanique (abstract, 2018-2019), Gamma (abstract, 2020), and Broad perspective (figurative, 2021).
Very thankful to everyone involved 🙏💛💙

 

 

Квіти чи вибухи III | Flowers or Explosions III


Опис | Description 

Назва: “Квіти чи вибухи III” | Title: “Flowers or Explosions III”

Серія: “Квіти чи вибухи” | Series: “Flowers or Explosions”

Художник: Альона Кузнєцова | Artist: Alena Kuznetsova

Дата створення: 2022 | Date of creation: 2022

Місце написання: Київ | Place of creation: Kyiv

Розмір: 70*50 см | Size: 70*50 cm

Тип: Картина | Type: Painting

Техніка: Акрил, пастель | Technique: acrylic, oil pastels

Матеріал: Полотно | Material: Canvas

Статус: доступна | Status: available


Галерея | Gallery 


Пов’язані картини | Related paintings 

Рожеві піони | Rose peonies


Опис | Description 

Назва: “Рожеві піони” | Title: “Rose peonies”

Серія: “Квіти чи вибухи?” | Series: “Flowers or Explosions?”

Художник: Альона Кузнєцова | Artist: Alena Kuznetsova

Дата створення: 2022 | Date of creation: 2022

Місце написання: Київ | Place of creation: Kyiv

Розмір: 150*150 см | Size: 150*150 cm

Тип: Картина | Type: Painting

Техніка: Акрил, пастель | Technique: acrylic, oil pastels

Матеріал: Полотно | Material: Canvas

Виставки: “… І ПІДІЙМАЙСЯ!” в галереї Лавра, Київ, 2022;

Exhibitions: …And Get Up!” at Lavra Gallery, Kyiv, 2022

Статус: доступна | Status: available


Галерея | Gallery 

Пов’язані картини | Related paintings 

 

Зайка | Bunny


Опис | Description 

Назва: “Зайка” | Title: “Bunny”

Художник: Альона Кузнєцова | Artist: Alena Kuznetsova

Дата створення: 2021 | Date of creation: 2021

Місце написання: Київ | Place of creation: Kyiv

Розмір: 70*50 см | Size: 70*50 cm

Тип: Картина | Type: Painting

Техніка: Олія| Technique: Oil

Матеріал: Оргаліт | Material: Hardboard

Рама: Дерево |  Frame: Wooden

Виставки: “Стосунки з образом” в галереї Imagine point, 2022;

Exhibitions: “Relations with the image” at Imagine Point Gallery, 2022;

Статус: доступна | Status: available


Текст | Text 

Цю не зовсім “серію”, але цикл з 10 робіт різного формату, я вважаю пророчою. Я її почала в кінці 2019 року, бо відчувала біль, наче я померла, і особисту кризу, яку ніяк не могла пояснити логічно. Закінчувала (і ніяк не могла закінчити, постійно поверталась до неї, допрацьовувала) аж до кінця 2021-го. Найстрашніше – це криза сенсів. Єдиним варіантом було спробувати подивитись в очі цим óбразам, від яких я значною мірою відвикла, займаючись дослідженням кольору і абстрактним мистецтвом впродовж попередніх 10 років. Цю серію я вважаю поверненням до реального життя, що містить складні стосунки, ерос і танатос, невимовне, передчуття незворотнього. На полотні крім олії, використовувала колажі, аллікації і бісер, що є давньою технікою в українському народному мистецтві (цяткування вишиванок) і став ідеальним інструментом сповільнення часу.

I consider this not quite a “series”, but a cycle of 10 works of various formats, to be prophetic. I started it at the end of 2019, because I felt pain, as if I had died, and a personal crisis that I could not logically explain. I finished it (and could not finish it at all, I kept coming back to it, working on it) until the end of 2021. The worst thing is a crisis of meaning. The only option was to try to look into the eyes of these images, which I had largely weaned myself off by doing color studies and abstract art for the previous 10 years. I see this series as a return to real life, which contains complex relationships, eros and thanatos, the unspeakable, the foreboding of the irreversible. In addition to oil, I used collages, appliqués and beads on the canvas, which is an ancient technique in Ukrainian folk art (embroidery of vyshyvanka) and became an ideal tool for slowing down time.

Галерея | Gallery 


Пов’язані картини | Related paintings

Ретроградний Меркурій | Retrograde Mercury


Опис | Description 

Назва: “Ретроградний Меркурій” | Title: “Retrograde Mercury”

Художник: Альона Кузнєцова | Artist: Alena Kuznetsova

Дата створення: 2021 | Date of creation: 2021

Місце написання: Київ | Place of creation: Kyiv

Розмір: 35*25 см | Size: 35*25 cm

Тип: Картина | Type: Painting

Техніка: Олія| Technique: Oil

Матеріал: Полотно | Material: Canvas

Виставки: “Стосунки з образом” в галереї Imagine point, 2022;

Exhibitions: “Relations with the image” at Imagine Point Gallery, 2022;

Статус: доступна | Status: available


Текст | Text 

Цю не зовсім “серію”, але цикл з 10 робіт різного формату, я вважаю пророчою. Я її почала в кінці 2019 року, бо відчувала біль, наче я померла, і особисту кризу, яку ніяк не могла пояснити логічно. Закінчувала (і ніяк не могла закінчити, постійно поверталась до неї, допрацьовувала) аж до кінця 2021-го. Найстрашніше – це криза сенсів. Єдиним варіантом було спробувати подивитись в очі цим óбразам, від яких я значною мірою відвикла, займаючись дослідженням кольору і абстрактним мистецтвом впродовж попередніх 10 років. Цю серію я вважаю поверненням до реального життя, що містить складні стосунки, ерос і танатос, невимовне, передчуття незворотнього. На полотні крім олії, використовувала колажі, аллікації і бісер, що є давньою технікою в українському народному мистецтві (цяткування вишиванок) і став ідеальним інструментом сповільнення часу.

I consider this not quite a “series”, but a cycle of 10 works of various formats, to be prophetic. I started it at the end of 2019, because I felt pain, as if I had died, and a personal crisis that I could not logically explain. I finished it (and could not finish it at all, I kept coming back to it, working on it) until the end of 2021. The worst thing is a crisis of meaning. The only option was to try to look into the eyes of these images, which I had largely weaned myself off by doing color studies and abstract art for the previous 10 years. I see this series as a return to real life, which contains complex relationships, eros and thanatos, the unspeakable, the foreboding of the irreversible. In addition to oil, I used collages, appliqués and beads on the canvas, which is an ancient technique in Ukrainian folk art (embroidery of vyshyvanka) and became an ideal tool for slowing down time.

Галерея | Gallery 


Пов’язані картини | Related paintings

Руки | Hands


Опис | Description 

Назва: “Руки” | Title: “Hands”

Художник: Альона Кузнєцова | Artist: Alena Kuznetsova

Дата створення: 2021 | Date of creation: 2021

Місце написання: Київ | Place of creation: Kyiv

Розмір: 39*49 см | Size: 39*49 cm

Тип: Картина | Type: Painting

Техніка: Олія| Technique: Oil

Матеріал: Полотно | Material: Canvas

Виставки: “Стосунки з образом” в галереї Imagine point, 2022;

Exhibitions: “Relations with the image” at Imagine Point Gallery, 2022;

Статус: доступна | Status: available


Текст | Text 

Цю не зовсім “серію”, але цикл з 10 робіт різного формату, я вважаю пророчою. Я її почала в кінці 2019 року, бо відчувала біль, наче я померла, і особисту кризу, яку ніяк не могла пояснити логічно. Закінчувала (і ніяк не могла закінчити, постійно поверталась до неї, допрацьовувала) аж до кінця 2021-го. Найстрашніше – це криза сенсів. Єдиним варіантом було спробувати подивитись в очі цим óбразам, від яких я значною мірою відвикла, займаючись дослідженням кольору і абстрактним мистецтвом впродовж попередніх 10 років. Цю серію я вважаю поверненням до реального життя, що містить складні стосунки, ерос і танатос, невимовне, передчуття незворотнього. На полотні крім олії, використовувала колажі, аллікації і бісер, що є давньою технікою в українському народному мистецтві (цяткування вишиванок) і став ідеальним інструментом сповільнення часу.

I consider this not quite a “series”, but a cycle of 10 works of various formats, to be prophetic. I started it at the end of 2019, because I felt pain, as if I had died, and a personal crisis that I could not logically explain. I finished it (and could not finish it at all, I kept coming back to it, working on it) until the end of 2021. The worst thing is a crisis of meaning. The only option was to try to look into the eyes of these images, which I had largely weaned myself off by doing color studies and abstract art for the previous 10 years. I see this series as a return to real life, which contains complex relationships, eros and thanatos, the unspeakable, the foreboding of the irreversible. In addition to oil, I used collages, appliqués and beads on the canvas, which is an ancient technique in Ukrainian folk art (embroidery of vyshyvanka) and became an ideal tool for slowing down time.

Галерея | Gallery 


Пов’язані картини | Related paintings

Фуршет | Buffet


Опис | Description 

Назва: “Фуршет” | Title: “Buffet”

Художник: Альона Кузнєцова | Artist: Alena Kuznetsova

Дата створення: 2021 | Date of creation: 2021

Місце написання: Київ | Place of creation: Kyiv

Розмір: 60*50 см | Size: 60*50 cm

Тип: Картина | Type: Painting

Техніка: Олія| Technique: Oil

Матеріал: Полотно | Material: Canvas

Виставки: “Стосунки з образом” в галереї Imagine point, 2022;

Exhibitions: “Relations with the image” at Imagine Point Gallery, 2022;

Статус: доступна | Status: available


Текст | Text 

Цю не зовсім “серію”, але цикл з 10 робіт різного формату, я вважаю пророчою. Я її почала в кінці 2019 року, бо відчувала біль, наче я померла, і особисту кризу, яку ніяк не могла пояснити логічно. Закінчувала (і ніяк не могла закінчити, постійно поверталась до неї, допрацьовувала) аж до кінця 2021-го. Найстрашніше – це криза сенсів. Єдиним варіантом було спробувати подивитись в очі цим óбразам, від яких я значною мірою відвикла, займаючись дослідженням кольору і абстрактним мистецтвом впродовж попередніх 10 років. Цю серію я вважаю поверненням до реального життя, що містить складні стосунки, ерос і танатос, невимовне, передчуття незворотнього. На полотні крім олії, використовувала колажі, аллікації і бісер, що є давньою технікою в українському народному мистецтві (цяткування вишиванок) і став ідеальним інструментом сповільнення часу.

I consider this not quite a “series”, but a cycle of 10 works of various formats, to be prophetic. I started it at the end of 2019, because I felt pain, as if I had died, and a personal crisis that I could not logically explain. I finished it (and could not finish it at all, I kept coming back to it, working on it) until the end of 2021. The worst thing is a crisis of meaning. The only option was to try to look into the eyes of these images, which I had largely weaned myself off by doing color studies and abstract art for the previous 10 years. I see this series as a return to real life, which contains complex relationships, eros and thanatos, the unspeakable, the foreboding of the irreversible. In addition to oil, I used collages, appliqués and beads on the canvas, which is an ancient technique in Ukrainian folk art (embroidery of vyshyvanka) and became an ideal tool for slowing down time.

Галерея | Gallery 


Пов’язані картини | Related paintings 

Здалося | It seemed


Опис | Description 

Назва: “Здалося” | Title: “It seemed”

Художник: Альона Кузнєцова | Artist: Alena Kuznetsova

Дата створення: 2021 | Date of creation: 2021

Місце написання: Київ | Place of creation: Kyiv

Розмір: 50*35 см | Size: 50*35 cm

Тип: Картина | Type: Painting

Техніка: Олія, асамбяж | Technique: Oil, assemblage

Матеріал: Полотно | Material: Canvas

Виставки: “Стосунки з образом” в галереї Imagine point, 2022;

Exhibitions: “Relations with the image” at Imagine Point Gallery, 2022;

Статус: доступна | Status: available


Текст | Text 

Цю не зовсім “серію”, але цикл з 10 робіт різного формату, я вважаю пророчою. Я її почала в кінці 2019 року, бо відчувала біль, наче я померла, і особисту кризу, яку ніяк не могла пояснити логічно. Закінчувала (і ніяк не могла закінчити, постійно поверталась до неї, допрацьовувала) аж до кінця 2021-го. Найстрашніше – це криза сенсів. Єдиним варіантом було спробувати подивитись в очі цим óбразам, від яких я значною мірою відвикла, займаючись дослідженням кольору і абстрактним мистецтвом впродовж попередніх 10 років. Цю серію я вважаю поверненням до реального життя, що містить складні стосунки, ерос і танатос, невимовне, передчуття незворотнього. На полотні крім олії, використовувала колажі, аллікації і бісер, що є давньою технікою в українському народному мистецтві (цяткування вишиванок) і став ідеальним інструментом сповільнення часу.

I consider this not quite a “series”, but a cycle of 10 works of various formats, to be prophetic. I started it at the end of 2019, because I felt pain, as if I had died, and a personal crisis that I could not logically explain. I finished it (and could not finish it at all, I kept coming back to it, working on it) until the end of 2021. The worst thing is a crisis of meaning. The only option was to try to look into the eyes of these images, which I had largely weaned myself off by doing color studies and abstract art for the previous 10 years. I see this series as a return to real life, which contains complex relationships, eros and thanatos, the unspeakable, the foreboding of the irreversible. In addition to oil, I used collages, appliqués and beads on the canvas, which is an ancient technique in Ukrainian folk art (embroidery of vyshyvanka) and became an ideal tool for slowing down time.

Галерея | Gallery 


Пов’язані картини | Related paintings 

Викриття | Revelation


Опис | Description 

Назва: “Викриття” | Title: “Revelation”

Художник: Альона Кузнєцова | Artist: Alena Kuznetsova

Дата створення: 2021 | Date of creation: 2021

Місце написання: Київ | Place of creation: Kyiv

Розмір: 45*50 см | Size: 45*50 cm

Тип: Картина | Type: Painting

Техніка: Олія, стрази, бісер | Technique: Oil, rhinestones, beads

Матеріал: Полотно | Material: Canvas

Виставки: “Стосунки з образом” в галереї Imagine point, 2022;

Exhibitions: “Relations with the image” at Imagine Point Gallery, 2022;

Статус: картина доступна | Status: available


Текст | Text 

Цю не зовсім “серію”, але цикл з 10 робіт різного формату, я вважаю пророчою. Я її почала в кінці 2019 року, бо відчувала біль, наче я померла, і особисту кризу, яку ніяк не могла пояснити логічно. Закінчувала (і ніяк не могла закінчити, постійно поверталась до неї, допрацьовувала) аж до кінця 2021-го. Найстрашніше – це криза сенсів. Єдиним варіантом було спробувати подивитись в очі цим óбразам, від яких я значною мірою відвикла, займаючись дослідженням кольору і абстрактним мистецтвом впродовж попередніх 10 років. Цю серію я вважаю поверненням до реального життя, що містить складні стосунки, ерос і танатос, невимовне, передчуття незворотнього. На полотні крім олії, використовувала колажі, аллікації і бісер, що є давньою технікою в українському народному мистецтві (цяткування вишиванок) і став ідеальним інструментом сповільнення часу.

I consider this not quite a “series”, but a cycle of 10 works of various formats, to be prophetic. I started it at the end of 2019, because I felt pain, as if I had died, and a personal crisis that I could not logically explain. I finished it (and could not finish it at all, I kept coming back to it, working on it) until the end of 2021. The worst thing is a crisis of meaning. The only option was to try to look into the eyes of these images, which I had largely weaned myself off by doing color studies and abstract art for the previous 10 years. I see this series as a return to real life, which contains complex relationships, eros and thanatos, the unspeakable, the foreboding of the irreversible. In addition to oil, I used collages, appliqués and beads on the canvas, which is an ancient technique in Ukrainian folk art (embroidery of vyshyvanka) and became an ideal tool for slowing down time.

Галерея | Gallery 


Пов’язані картини | Related paintings 

Переправа у відсутність | Сrossing into absence


Опис | Description 

Назва: “Переправа у відсутність” | Title: “Сrossing into absence”

Художник: Альона Кузнєцова | Artist: Alena Kuznetsova

Дата створення: 2021 | Date of creation: 2021

Місце написання: Київ | Place of creation: Kyiv

Розмір: 60*95 см | Size: 60*95 cm

Тип: Картина | Type: Painting

Техніка: Олія, колаж, стрази, бісер | Technique: Oil, collage, rhinestones, beads

Матеріал: Полотно | Material: Canvas

Виставки: “Стосунки з образом” в галереї Imagine point, 2022;

Exhibitions: “Relations with the image” at Imagine Point Gallery, 2022

Статус: картина доступна | Status: available


Текст | Text 

Цю не зовсім “серію”, але цикл з 10 робіт різного формату, я вважаю пророчою. Я її почала в кінці 2019 року, бо відчувала біль, наче я померла, і особисту кризу, яку ніяк не могла пояснити логічно. Закінчувала (і ніяк не могла закінчити, постійно поверталась до неї, допрацьовувала) аж до кінця 2021-го. Найстрашніше – це криза сенсів. Єдиним варіантом було спробувати подивитись в очі цим óбразам, від яких я значною мірою відвикла, займаючись дослідженням кольору і абстрактним мистецтвом впродовж попередніх 10 років. Цю серію я вважаю поверненням до реального життя, що містить складні стосунки, ерос і танатос, невимовне, передчуття незворотнього. На полотні крім олії, використовувала колажі, аллікації і бісер, що є давньою технікою в українському народному мистецтві (цяткування вишиванок) і став ідеальним інструментом сповільнення часу.

I consider this not quite a “series”, but a cycle of 10 works of various formats, to be prophetic. I started it at the end of 2019, because I felt pain, as if I had died, and a personal crisis that I could not logically explain. I finished it (and could not finish it at all, I kept coming back to it, working on it) until the end of 2021. The worst thing is a crisis of meaning. The only option was to try to look into the eyes of these images, which I had largely weaned myself off by doing color studies and abstract art for the previous 10 years. I see this series as a return to real life, which contains complex relationships, eros and thanatos, the unspeakable, the foreboding of the irreversible. In addition to oil, I used collages, appliqués and beads on the canvas, which is an ancient technique in Ukrainian folk art (embroidery of vyshyvanka) and became an ideal tool for slowing down time.

Галерея | Gallery 


Пов’язані картини | Related paintings 

Акула декольте | Shark Neckline


Опис | Description 

Назва: “Акула декольте” | Title: “Shark Neckline”

Художник: Альона Кузнєцова | Artist: Alena Kuznetsova

Дата створення: 2021 | Date of creation: 2021

Місце написання: Київ | Place of creation: Kyiv

Розмір: 95*55 см | Size: 95*55 cm

Тип: Картина | Type: Painting

Техніка: Олія | Technique: Oil

Матеріал: Полотно | Material: Canvas

Виставки: “Стосунки з образом” в галереї Imagine point, 2022;

Exhibitions: “Relations with the image” at Imagine Point Gallery, 2022;

Статус: доступна | Status: available


Текст | Text 

Цю не зовсім “серію”, але цикл з 10 робіт різного формату, я вважаю пророчою. Я її почала в кінці 2019 року, бо відчувала біль, наче я померла, і особисту кризу, яку ніяк не могла пояснити логічно. Закінчувала (і ніяк не могла закінчити, постійно поверталась до неї, допрацьовувала) аж до кінця 2021-го. Найстрашніше – це криза сенсів. Єдиним варіантом було спробувати подивитись в очі цим óбразам, від яких я значною мірою відвикла, займаючись дослідженням кольору і абстрактним мистецтвом впродовж попередніх 10 років. Цю серію я вважаю поверненням до реального життя, що містить складні стосунки, ерос і танатос, невимовне, передчуття незворотнього. На полотні крім олії, використовувала колажі, аллікації і бісер, що є давньою технікою в українському народному мистецтві (цяткування вишиванок) і став ідеальним інструментом сповільнення часу.

I consider this not quite a “series”, but a cycle of 10 works of various formats, to be prophetic. I started it at the end of 2019, because I felt pain, as if I had died, and a personal crisis that I could not logically explain. I finished it (and could not finish it at all, I kept coming back to it, working on it) until the end of 2021. The worst thing is a crisis of meaning. The only option was to try to look into the eyes of these images, which I had largely weaned myself off by doing color studies and abstract art for the previous 10 years. I see this series as a return to real life, which contains complex relationships, eros and thanatos, the unspeakable, the foreboding of the irreversible. In addition to oil, I used collages, appliqués and beads on the canvas, which is an ancient technique in Ukrainian folk art (embroidery of vyshyvanka) and became an ideal tool for slowing down time.

Галерея | Gallery 


Пов’язані картини | Related paintings 

⚡️33⚡️


Опис | Description 

Назва: “⚡️33⚡️” | Title: “⚡️33⚡️”

Художник: Альона Кузнєцова | Artist: Alena Kuznetsova

Дата створення: 2021 | Date of creation: 2021

Місце написання: Київ | Place of creation: Kyiv

Розмір: 65*90 см | Size: 65*90 cm

Тип: Картина | Type: Painting

Техніка: Олія | Technique: Oil

Матеріал: Полотно | Material: Canvas

Виставки: “Стосунки з образом” в галереї Imagine point, 2022;

Exhibitions: “Relations with the image” at Imagine Point Gallery, 2022;

Статус: доступна | Status: available


Текст | Text 

Цю не зовсім “серію”, але цикл з 10 робіт різного формату, я вважаю пророчою. Я її почала в кінці 2019 року, бо відчувала біль, наче я померла, і особисту кризу, яку ніяк не могла пояснити логічно. Закінчувала (і ніяк не могла закінчити, постійно поверталась до неї, допрацьовувала) аж до кінця 2021-го. Найстрашніше – це криза сенсів. Єдиним варіантом було спробувати подивитись в очі цим óбразам, від яких я значною мірою відвикла, займаючись дослідженням кольору і абстрактним мистецтвом впродовж попередніх 10 років. Цю серію я вважаю поверненням до реального життя, що містить складні стосунки, ерос і танатос, невимовне, передчуття незворотнього. На полотні крім олії, використовувала колажі, аллікації і бісер, що є давньою технікою в українському народному мистецтві (цяткування вишиванок) і став ідеальним інструментом сповільнення часу.

I consider this not quite a “series”, but a cycle of 10 works of various formats, to be prophetic. I started it at the end of 2019, because I felt pain, as if I had died, and a personal crisis that I could not logically explain. I finished it (and could not finish it at all, I kept coming back to it, working on it) until the end of 2021. The worst thing is a crisis of meaning. The only option was to try to look into the eyes of these images, which I had largely weaned myself off by doing color studies and abstract art for the previous 10 years. I see this series as a return to real life, which contains complex relationships, eros and thanatos, the unspeakable, the foreboding of the irreversible. In addition to oil, I used collages, appliqués and beads on the canvas, which is an ancient technique in Ukrainian folk art (embroidery of vyshyvanka) and became an ideal tool for slowing down time.

Галерея | Gallery 


Пов’язані картини | Related paintings 

Noise | Kill Bill | Alena Kuznetsova


Опис | Description 

Назва: “Шум” | Name: “Noise”

Художник: Альона Кузнєцова | Artist: Alena Kuznetsova

Дата створення: 2022 | Date of creation: 2022

Місце написання: Київ | Place of creation: Kyiv

Розмір: 65*130 см | Size: 65*130 cm

Тип: Картина | Type: Painting

Техніка: Олія | Technique: Oil

Матеріал: Полотно Material: Canvas

 

Square polyptych | Ballet Mécanique


DESCRIPTION

Название: “Квадратный полиптих” | Title: “Square polyptych”

Художник: Алена Кузнецова | Artist: Alena Kuznetsova

Размер: 44*44*3,5 см | Size: 44*44*3,5 cm

Дата создания: 2018 | Date of creation: 2018

Место создания: Киев | Place of creation: Kyiv

Тип: Графика | Type: Graphic

Техника: Смешанная | Technique: Mixed

Материал: Холст | Material: Canvas on cardboard (framed)

Рама: Дерево |  Frame: Wooden

Выставки: “Механический балет”, галерея Белый свет (Киев), 2018

Exhibitions: Ballet mecanique”, White world gallery (Kyiv), 2018

Статус: доступна | Status: available



YOU MAY ALSO LIKE

Square composition | Ballet Mécanique


DESCRIPTION

Название: “Квадратная композиция” | Title: “Square composition”

Художник: Алена Кузнецова | Artist: Alena Kuznetsova

Размер: 33*33*3,5 см | Size: 33*33*3,5 cm

Дата создания: 2018 | Date of creation: 2018

Место создания: Киев | Place of creation: Kyiv

Тип: Графика | Type: Graphic

Техника: Смешанная | Technique: Mixed

Материал: Холст | Material: Canvas on cardboard (framed)

Выставки: “Механический балет”, галерея Белый свет (Киев), 2018

Exhibitions: Ballet mecanique”, White world gallery (Kyiv), 2018

Статус: В частной коллекции | Status: in private collection



Композиция 15 | Composition 15


DESCRIPTION

Название: “Композиция 15” | Title: “Composition 15”

Размер: 100*90 см | Size: 100*90 cm

Дата создания: 2018 | Date of creation: 2018

Место создания: Киев | Place of creation: Kyiv

Тип: Картина | Type: Painting

Техника: Смешанная | Technique: Mixed

Материал: Холст | Material: Canvas

Выставки:

“Механический балет”, галерея Белый свет (Киев), 2018

Exhibitions:

Ballet mecanique”, White world gallery (Kyiv), 2018

Статус: В частной коллекции | Status: in private collection


GALLERY


YOU MAY ALSO LIKE

Композиция 6 | Composition 6


DESCRIPTION 

Название: “Композиция 6” | Title: “Composition 6”

Размер: 100*150 см | Size: 100*150 cm

Дата создания: 2018 | Date of creation: 2018

Место создания: Киев | Place of creation: Kyiv

Тип: Картина | Type: Painting

Техника: Смешанная | Technique: Mixed

Материал: Холст | Material: Canvas

Выставки: “Механический балет”, галерея Белый свет (Киев), 2018

Exhibitions: Ballet mecanique”, White world gallery (Kyiv), 2018

Статус: В частной коллекции | Status: in private collection


GALLERY


VIDEO


YOU MAY ALSO LIKE

Смужка №9 | Stripe #9


Опис | Description 

Назва: “Смужка №9” | Name: “Stripe #9”

Художник: Альона Кузнєцова | Artist: Alena Kuznetsova

Cерія: “Широка перспектива” | Series: “Broad Perspective”

Дата створення: 2021 | Date of creation: 2021

Місце написання: Київ | Place of creation: Kyiv

Розмір: 75*130 см | Size: 75*130 cm

Тип: Картина | Type: Painting

Техніка: Олія | Technique: Oil

Матеріал: Полотно Material: Canvas


Галерея | Gallery


Про “смужки”

“Широка перспектива” – про рух, процес, які самі по собі вводять у транс, поглинають, а також у загальному значенні і про місце, яке відсутнє: ви як би знаходитесь “ніде” під час руху. Про місце, символічна наповненість та сенс якого змінилися за останні роки для багатьох.
Ми рідко звертаємо увагу на нудьгу, найчастіше намагаємось уникнути її, змінити обставини або переключити увагу. Мені подобається бути в дорозі, тому що це можливість уважно вдивитися в нудьгу через бічне скло автомобіля, що рухається, відпочити від потоку справ та інформації. Як пасажир я можу глибше зазирнути в процес руху, а не гнатися за метою. Це свого роду медитація, коли ви можете насолоджуватися будь-яким видом, який вам показує пейзаж: як би там не було, і це теж минеться.

About “The Stripes”

“Broad Perspective” is about movement, a process that in itself put to trance, absorbs, and in general, a place that is missing: you seem to be “nowhere” during the movement. About a place whose symbolic content and meaning have changed in recent years for many people.
We rarely pay attention to boredom, most often we try to avoid it, change circumstances or switch attention. I like to be on the road because it is an opportunity to look closely at boredom through the side window of a moving car, to relax from the flow of business and information. As a passenger, I can look deeper into the process of movement, rather than chasing the goal. It’s a kind of meditation when you can enjoy any view that shows you the landscape: whatever it is, it will pass.


Пов’язані роботи | Related paintings 

Смужка №7 | Stripe #7


Опис | Description 

Назва: “Смужка №7” | Name: “Stripe #7”

Художник: Альона Кузнєцова | Artist: Alena Kuznetsova

Cерія: “Широка перспектива” | Series: “Broad Perspective”

Дата створення: 2021 | Date of creation: 2021

Місце написання: Київ | Place of creation: Kyiv

Розмір: 60*90 см | Size: 60*90 cm

Тип: Картина | Type: Painting

Техніка: Олія | Technique: Oil

Матеріал: Полотно Material: Canvas


Про “смужки”

“Широка перспектива” – про рух, процес, які самі по собі вводять у транс, поглинають, а також у загальному значенні і про місце, яке відсутнє: ви як би знаходитесь “ніде” під час руху. Про місце, символічна наповненість та сенс якого змінилися за останні роки для багатьох.
Ми рідко звертаємо увагу на нудьгу, найчастіше намагаємось уникнути її, змінити обставини або переключити увагу. Мені подобається бути в дорозі, тому що це можливість уважно вдивитися в нудьгу через бічне скло автомобіля, що рухається, відпочити від потоку справ та інформації. Як пасажир я можу глибше зазирнути в процес руху, а не гнатися за метою. Це свого роду медитація, коли ви можете насолоджуватися будь-яким видом, який вам показує пейзаж: як би там не було, і це теж минеться.

About “The Stripes”

“Broad Perspective” is about movement, a process that in itself put to trance, absorbs, and in general, a place that is missing: you seem to be “nowhere” during the movement. About a place whose symbolic content and meaning have changed in recent years for many people.
We rarely pay attention to boredom, most often we try to avoid it, change circumstances or switch attention. I like to be on the road because it is an opportunity to look closely at boredom through the side window of a moving car, to relax from the flow of business and information. As a passenger, I can look deeper into the process of movement, rather than chasing the goal. It’s a kind of meditation when you can enjoy any view that shows you the landscape: whatever it is, it will pass.


Пов’язані роботи | Related paintings 

Смужка №4 | Stripe #4


Опис | Description 

Назва: “Смужка №4” | Name: “Stripe #4”

Художник: Альона Кузнєцова | Artist: Alena Kuznetsova

Cерія: “Широка перспектива” | Series: “Broad Perspective”

Дата створення: 2021 | Date of creation: 2021

Місце написання: Київ | Place of creation: Kyiv

Розмір: 50*70 см | Size: 50*70 cm

Тип: Картина | Type: Painting

Техніка: Олія | Technique: Oil

Матеріал: Полотно | Material: Canvas

Виставки: “З України з любовью”, галерея Лорієн, Копенгаґен, Данія, 2022;

Exhibitions: From Ukraine with love”, Gallerie Lorien, Copenhagen, Denmark, 2022;


Про “смужки”

“Широка перспектива” – про рух, процес, які самі по собі вводять у транс, поглинають, а також у загальному значенні і про місце, яке відсутнє: ви як би знаходитесь “ніде” під час руху. Про місце, символічна наповненість та сенс якого змінилися за останні роки для багатьох.
Ми рідко звертаємо увагу на нудьгу, найчастіше намагаємось уникнути її, змінити обставини або переключити увагу. Мені подобається бути в дорозі, тому що це можливість уважно вдивитися в нудьгу через бічне скло автомобіля, що рухається, відпочити від потоку справ та інформації. Як пасажир я можу глибше зазирнути в процес руху, а не гнатися за метою. Це свого роду медитація, коли ви можете насолоджуватися будь-яким видом, який вам показує пейзаж: як би там не було, і це теж минеться.

About “The Stripes”

“Broad Perspective” is about movement, a process that in itself put to trance, absorbs, and in general, a place that is missing: you seem to be “nowhere” during the movement. About a place whose symbolic content and meaning have changed in recent years for many people.
We rarely pay attention to boredom, most often we try to avoid it, change circumstances or switch attention. I like to be on the road because it is an opportunity to look closely at boredom through the side window of a moving car, to relax from the flow of business and information. As a passenger, I can look deeper into the process of movement, rather than chasing the goal. It’s a kind of meditation when you can enjoy any view that shows you the landscape: whatever it is, it will pass.


Галерея | Gallery 

Пов’язані роботи | Related paintings 

Смужка №3 | Stripe #3


Опис | Description 

Назва: “Смужка №3” | Name: “Stripe #3”

Художник: Альона Кузнєцова | Artist: Alena Kuznetsova

Cерія: “Широка перспектива” | Series: “Broad Perspective”

Дата створення: 2021 | Date of creation: 2021

Місце написання: Київ | Place of creation: Kyiv

Розмір: 70*90 см | Size: 70*90 cm

Тип: Картина | Type: Painting

Техніка: Олія | Technique: Oil

Матеріал: Полотно Material: Canvas


Про “смужки”

“Широка перспектива” – про рух, процес, які самі по собі вводять у транс, поглинають, а також у загальному значенні і про місце, яке відсутнє: ви як би знаходитесь “ніде” під час руху. Про місце, символічна наповненість та сенс якого змінилися за останні роки для багатьох.
Ми рідко звертаємо увагу на нудьгу, найчастіше намагаємось уникнути її, змінити обставини або переключити увагу. Мені подобається бути в дорозі, тому що це можливість уважно вдивитися в нудьгу через бічне скло автомобіля, що рухається, відпочити від потоку справ та інформації. Як пасажир я можу глибше зазирнути в процес руху, а не гнатися за метою. Це свого роду медитація, коли ви можете насолоджуватися будь-яким видом, який вам показує пейзаж: як би там не було, і це теж минеться.

About “The Stripes”

“Broad Perspective” is about movement, a process that in itself put to trance, absorbs, and in general, a place that is missing: you seem to be “nowhere” during the movement. About a place whose symbolic content and meaning have changed in recent years for many people.
We rarely pay attention to boredom, most often we try to avoid it, change circumstances or switch attention. I like to be on the road because it is an opportunity to look closely at boredom through the side window of a moving car, to relax from the flow of business and information. As a passenger, I can look deeper into the process of movement, rather than chasing the goal. It’s a kind of meditation when you can enjoy any view that shows you the landscape: whatever it is, it will pass.


Пов’язані роботи | Related paintings 

Смужка №2 | Stripe #2


Опис | Description 

Назва: “Смужка №2” | Name: “Stripe #2”

Художник: Альона Кузнєцова | Artist: Alena Kuznetsova

Cерія: “Широка перспектива” | Series: “Broad Perspective”

Дата створення: 2021 | Date of creation: 2021

Місце написання: Київ | Place of creation: Kyiv

Розмір: 70*90 см | Size: 70*90 cm

Тип: Картина | Type: Painting

Техніка: Олія | Technique: Oil

Матеріал: Полотно | Material: Canvas

Виставки: “З України з любовью”, галерея Лорієн, Копенгаґен, Данія, 2022;

Exhibitions: From Ukraine with love”, Gallerie Lorien, Copenhagen, Denmark, 2022;


Про “смужки”

“Широка перспектива” – про рух, процес, які самі по собі вводять у транс, поглинають, а також у загальному значенні і про місце, яке відсутнє: ви як би знаходитесь “ніде” під час руху. Про місце, символічна наповненість та сенс якого змінилися за останні роки для багатьох.
Ми рідко звертаємо увагу на нудьгу, найчастіше намагаємось уникнути її, змінити обставини або переключити увагу. Мені подобається бути в дорозі, тому що це можливість уважно вдивитися в нудьгу через бічне скло автомобіля, що рухається, відпочити від потоку справ та інформації. Як пасажир я можу глибше зазирнути в процес руху, а не гнатися за метою. Це свого роду медитація, коли ви можете насолоджуватися будь-яким видом, який вам показує пейзаж: як би там не було, і це теж минеться.

About “The Stripes”

“Broad Perspective” is about movement, a process that in itself put to trance, absorbs, and in general, a place that is missing: you seem to be “nowhere” during the movement. About a place whose symbolic content and meaning have changed in recent years for many people.
We rarely pay attention to boredom, most often we try to avoid it, change circumstances or switch attention. I like to be on the road, because it is an opportunity to look closely at boredom through the side window of a moving car, to relax from the flow of business and information. As a passenger, I can look deeper into the process of movement, rather than chasing the goal. It’s a kind of meditation, when you can enjoy any view that shows you the landscape: whatever it is, and it will pass.

 


Галерея | Gallery 


Пов’язані роботи | Related paintings 

Смужка №1 | Stripe #1


Опис | Description 

Назва: “Смужка №1” | Name: “Stripe #1”

Художник: Альона Кузнєцова | Artist: Alena Kuznetsova

Cерія: “Широка перспектива” | Series: “Broad Perspective”

Дата створення: 2021 | Date of creation: 2021

Місце написання: Київ | Place of creation: Kyiv

Розмір: 35*55 см | Size: 35*55 cm

Тип: Картина | Type: Painting

Техніка: Олія | Technique: Oil

Матеріал: Полотно | Material: Canvas

Виставки: “З України з любовью”, галерея Лорієн, Копенгаґен, Данія, 2022;

Exhibitions: From Ukraine with love”, Gallerie Lorien, Copenhagen, Denmark, 2022;


Про “смужки”

“Широка перспектива” – про рух, процес, які самі по собі вводять у транс, поглинають, а також у загальному значенні і про місце, яке відсутнє: ви як би знаходитесь “ніде” під час руху. Про місце, символічна наповненість та сенс якого змінилися за останні роки для багатьох.
Ми рідко звертаємо увагу на нудьгу, найчастіше намагаємось уникнути її, змінити обставини або переключити увагу. Мені подобається бути в дорозі, тому що це можливість уважно вдивитися в нудьгу через бічне скло автомобіля, що рухається, відпочити від потоку справ та інформації. Як пасажир я можу глибше зазирнути в процес руху, а не гнатися за метою. Це свого роду медитація, коли ви можете насолоджуватися будь-яким видом, який вам показує пейзаж: як би там не було, і це теж минеться.

About “The Stripes”

“Broad Perspective” is about movement, a process that in itself put to trance, absorbs, and in general, a place that is missing: you seem to be “nowhere” during the movement. About a place whose symbolic content and meaning have changed in recent years for many people.
We rarely pay attention to boredom, most often we try to avoid it, change circumstances or switch attention. I like to be on the road, because it is an opportunity to look closely at boredom through the side window of a moving car, to relax from the flow of business and information. As a passenger, I can look deeper into the process of movement, rather than chasing the goal. It’s a kind of meditation, when you can enjoy any view that shows you the landscape: whatever it is, and it will pass.

 


Галерея | Gallery 


Пов’язані роботи | Related paintings 

 

Смужка №5 | Stripe #5


Опис | Description 

Назва: “Смужка №5” | Name: “Stripe #5”

Художник: Альона Кузнєцова | Artist: Alena Kuznetsova

Cерія: “Широка перспектива” | Series: “Broad Perspective”

Дата створення: 2021 | Date of creation: 2021

Місце написання: Київ | Place of creation: Kyiv

Розмір: 125*90 см | Size: 125*90 cm

Тип: Картина | Type: Painting

Техніка: Олія | Technique: Oil

Матеріал: Полотно Material: Canvas


Про “смужки”

“Широка перспектива” – про рух, процес, які самі по собі вводять у транс, поглинають, а також у загальному значенні і про місце, яке відсутнє: ви як би знаходитесь “ніде” під час руху. Про місце, символічна наповненість та сенс якого змінилися за останні роки для багатьох.
Ми рідко звертаємо увагу на нудьгу, найчастіше намагаємось уникнути її, змінити обставини або переключити увагу. Мені подобається бути в дорозі, тому що це можливість уважно вдивитися в нудьгу через бічне скло автомобіля, що рухається, відпочити від потоку справ та інформації. Як пасажир я можу глибше зазирнути в процес руху, а не гнатися за метою. Це свого роду медитація, коли ви можете насолоджуватися будь-яким видом, який вам показує пейзаж: як би там не було, і це теж минеться.

About “The Stripes”

“Broad Perspective” is about movement, a process that in itself put to trance, absorbs, and in general, a place that is missing: you seem to be “nowhere” during the movement. About a place whose symbolic content and meaning have changed in recent years for many people.
We rarely pay attention to boredom, most often we try to avoid it, change circumstances or switch attention. I like to be on the road, because it is an opportunity to look closely at boredom through the side window of a moving car, to relax from the flow of business and information. As a passenger, I can look deeper into the process of movement, rather than chasing the goal. It’s a kind of meditation, when you can enjoy any view that shows you the landscape: whatever it is, and it will pass.


Галерея | Gallery


Смужка №6 | Stripe #6


Опис | Description 

Назва: “Смужка №6” | Name: “Stripe #6”

Художник: Альона Кузнєцова | Artist: Alena Kuznetsova

Cерія: “Широка перспектива” | Series: “Broad Perspective”

Дата створення: 2021 | Date of creation: 2021

Місце написання: Київ | Place of creation: Kyiv

Розмір: 90*140 см | Size: 90*140 cm

Тип: Картина, диптих | Type: Painting, diptych

Техніка: Олія | Technique: Oil

Матеріал: Полотно | Material: Canvas

Виставки: “З України з любовью”, галерея Лорієн, Копенгаґен, Данія, 2022;

Exhibitions: From Ukraine with love”, Gallerie Lorien, Copenhagen, Denmark, 2022;


Про “смужки”

“Широка перспектива” – про рух, процес, які самі по собі вводять у транс, поглинають, а також у загальному значенні і про місце, яке відсутнє: ви як би знаходитесь “ніде” під час руху. Про місце, символічна наповненість та сенс якого змінилися за останні роки для багатьох.
Ми рідко звертаємо увагу на нудьгу, найчастіше намагаємось уникнути її, змінити обставини або переключити увагу. Мені подобається бути в дорозі, тому що це можливість уважно вдивитися в нудьгу через бічне скло автомобіля, що рухається, відпочити від потоку справ та інформації. Як пасажир я можу глибше зазирнути в процес руху, а не гнатися за метою. Це свого роду медитація, коли ви можете насолоджуватися будь-яким видом, який вам показує пейзаж: як би там не було, і це теж минеться.

About “The Stripes”

“Broad Perspective” is about movement, a process that in itself put to trance, absorbs, and in general, a place that is missing: you seem to be “nowhere” during the movement. About a place whose symbolic content and meaning have changed in recent years for many people.
We rarely pay attention to boredom, most often we try to avoid it, change circumstances or switch attention. I like to be on the road, because it is an opportunity to look closely at boredom through the side window of a moving car, to relax from the flow of business and information. As a passenger, I can look deeper into the process of movement, rather than chasing the goal. It’s a kind of meditation, when you can enjoy any view that shows you the landscape: whatever it is, and it will pass.


Галерея | Gallery 


Смужка №8 | Stripe #8


Опис | Description 

Назва: “Смужка №8” | Name: “Stripe #8”

Художник: Альона Кузнєцова | Artist: Alena Kuznetsova

Cерія: “Широка перспектива” | Series: “Broad Perspective”

Дата створення: 2021 | Date of creation: 2021

Місце написання: Київ | Place of creation: Kyiv

Розмір: 100*130 см | Size: 100*130 cm

Тип: Картина | Type: Painting

Техніка: Олія | Technique: Oil

Матеріал: Полотно Material: Canvas


Про “смужки”

“Широка перспектива” – про рух, процес, які самі по собі вводять у транс, поглинають, а також у загальному значенні і про місце, яке відсутнє: ви як би знаходитесь “ніде” під час руху. Про місце, символічна наповненість та сенс якого змінилися за останні роки для багатьох.
Ми рідко звертаємо увагу на нудьгу, найчастіше намагаємось уникнути її, змінити обставини або переключити увагу. Мені подобається бути в дорозі, тому що це можливість уважно вдивитися в нудьгу через бічне скло автомобіля, що рухається, відпочити від потоку справ та інформації. Як пасажир я можу глибше зазирнути в процес руху, а не гнатися за метою. Це свого роду медитація, коли ви можете насолоджуватися будь-яким видом, який вам показує пейзаж: як би там не було, і це теж минеться.

About “The Stripes”

“Broad Perspective” is about movement, a process that in itself put to trance, absorbs, and in general, a place that is missing: you seem to be “nowhere” during the movement. About a place whose symbolic content and meaning have changed in recent years for many people.
We rarely pay attention to boredom, most often we try to avoid it, change circumstances or switch attention. I like to be on the road, because it is an opportunity to look closely at boredom through the side window of a moving car, to relax from the flow of business and information. As a passenger, I can look deeper into the process of movement, rather than chasing the goal. It’s a kind of meditation, when you can enjoy any view that shows you the landscape: whatever it is, and it will pass.


Галерея | Gallery


Пов’язані роботи | Related paintings 

Смужка №10 | Stripe #10


Опис | Description 

Назва: “Смужка №10” | Name: “Stripe #10”

Художник: Альона Кузнєцова | Artist: Alena Kuznetsova

Cерія: “Широка перспектива” | Series: “Broad Perspective”

Дата створення: 2021 | Date of creation: 2021

Місце написання: Київ | Place of creation: Kyiv

Розмір: 92*136 см | Size: 92*136 cm

Тип: Картина, диптих | Type: Painting, diptych

Техніка: Олія | Technique: Oil

Матеріал: Полотно | Material: Canvas


Про “смужки”

“Широка перспектива” – про рух, процес, які самі по собі вводять у транс, поглинають, а також у загальному значенні і про місце, яке відсутнє: ви як би знаходитесь “ніде” під час руху. Про місце, символічна наповненість та сенс якого змінилися за останні роки для багатьох.
Ми рідко звертаємо увагу на нудьгу, найчастіше намагаємось уникнути її, змінити обставини або переключити увагу. Мені подобається бути в дорозі, тому що це можливість уважно вдивитися в нудьгу через бічне скло автомобіля, що рухається, відпочити від потоку справ та інформації. Як пасажир я можу глибше зазирнути в процес руху, а не гнатися за метою. Це свого роду медитація, коли ви можете насолоджуватися будь-яким видом, який вам показує пейзаж: як би там не було, і це теж минеться.

About “The Stripes”

“Broad Perspective” is about movement, a process that in itself put to trance, absorbs, and in general, a place that is missing: you seem to be “nowhere” during the movement. About a place whose symbolic content and meaning have changed in recent years for many people.
We rarely pay attention to boredom, most often we try to avoid it, change circumstances or switch attention. I like to be on the road, because it is an opportunity to look closely at boredom through the side window of a moving car, to relax from the flow of business and information. As a passenger, I can look deeper into the process of movement, rather than chasing the goal. It’s a kind of meditation, when you can enjoy any view that shows you the landscape: whatever it is, and it will pass.


Студія| Studio


Пов’язані роботи | Related paintings 

Смужка №11 | Stripe #11


Опис | Description 

Назва: “Смужка №11” | Name: “Stripe #11”

Художник: Альона Кузнєцова | Artist: Alena Kuznetsova

Cерія: “Широка перспектива” | Series: “Broad Perspective”

Дата створення: 2021 | Date of creation: 2021

Місце написання: Київ | Place of creation: Kyiv

Розмір: 130*100 см | Size: 130*100 cm

Тип: Картина | Type: Painting

Техніка: Олія | Technique: Oil

Матеріал: Полотно Material: Canvas


Про “смужки”

“Широка перспектива” – про рух, процес, які самі по собі вводять у транс, поглинають, а також у загальному значенні і про місце, яке відсутнє: ви як би знаходитесь “ніде” під час руху. Про місце, символічна наповненість та сенс якого змінилися за останні роки для багатьох.
Ми рідко звертаємо увагу на нудьгу, найчастіше намагаємось уникнути її, змінити обставини або переключити увагу. Мені подобається бути в дорозі, тому що це можливість уважно вдивитися в нудьгу через бічне скло автомобіля, що рухається, відпочити від потоку справ та інформації. Як пасажир я можу глибше зазирнути в процес руху, а не гнатися за метою. Це свого роду медитація, коли ви можете насолоджуватися будь-яким видом, який вам показує пейзаж: як би там не було, і це теж минеться.

About “The Stripes”

“Broad Perspective” is about movement, a process that in itself put to trance, absorbs, and in general, a place that is missing: you seem to be “nowhere” during the movement. About a place whose symbolic content and meaning have changed in recent years for many people.
We rarely pay attention to boredom, most often we try to avoid it, change circumstances or switch attention. I like to be on the road, because it is an opportunity to look closely at boredom through the side window of a moving car, to relax from the flow of business and information. As a passenger, I can look deeper into the process of movement, rather than chasing the goal. It’s a kind of meditation, when you can enjoy any view that shows you the landscape: whatever it is, and it will pass.

 


Галерея | Gallery 


Пов’язані роботи | Related paintings 

Fantastic fungi

What exactly interests me about mushrooms is that this is the most mysterious, the most ancient of all living things, and perhaps the least studied kingdom, endowed with its own intelligence.

They (mycelium, fungi)  are everywhere and much closer in the genome to humans than to plants! This is a web that connects different organisms and transmits information, in fact, they are the prototype of the Internet.

These are saprophytes that at the end of the food chain break down matter, turning it into a nutrient soil for further life, and, therefore, they are at the beginning of the chain at the same time! They teach us not to be afraid of death because it is an integral part of the program. There is a theory that it was psilocybin that contributed to the fact that primitive people began to realize themselves, found a language and a tool of labor …

My passion for this kingdom is multifaceted. As an artist, I am interested in the diversity of the external form of fruiting bodies, and as a person, I am interested in the use in medicine, biodesign, construction, and even robotics. Somehow I feel like we can learn a lot from these often inconspicuous and humble creatures.

 

Photo by @andriikuzminph

My Grail sculpture (ceramics, glaze) and painting from the new Stripes-10 series (diptych, oil on canvas).

Пейзаж 2 | Landscape 2


Описание | Description

Название: “Пейзаж 1” | Name: “Landscape 1”

Художник: Алена Кузнецова | Artist: Alena Kuznetsova

Дата создания: 2013 | Date of creation: 2013

Место создания: Киев | Place of creation: Kyiv

Размер: 180*90 см | Size: 180*90 cm

Тип: Картина, диптих | Type: Painting, diptych

Техника: Масло  | Technique: Oil

Материал: Холст | Material: Canvas

Статус: Картина в частной коллекции | Status: In private collection


Галерея | Gallery 


Сопутствующие работы | Related paintings 

Композиция 16 | Composition 16


DESCRIPTION

Название: “Композиция 16” | Title: “Composition 16”

Размер: 100*90 см | Size: 100*90 cm

Дата создания: 2018 | Date of creation: 2018

Место создания: Киев | Place of creation: Kyiv

Тип: Картина | Type: Painting

Техника: Смешанная | Technique: Mixed

Материал: Холст | Material: Canvas

Выставки:

“Механический балет”, галерея Белый свет (Киев), 2018

Exhibitions:

Ballet mecanique”, White world gallery (Kyiv), 2018

Статус: В частной коллекции | Status: at private collection


GALLERY


YOU MAY ALSO LIKE

Кружево | Lace


Описание | Description

Название: “Кружево” | Name: “Lace”

Художник: Алена Кузнецова | Artist: Alena Kuznetsova

Дата создания: 2015 | Date of creation: 2015

Место создания: Киев | Place of creation: Kyiv

Размер: 90*90 см | Size: 90*90 cm

Тип: Картина | Type: Painting

Техника: Смешанная | Technique: Mixed

Материал: Холст | Material: Canvas

Статус: В частной коллекции | Status: at private collection


Галерея | Gallery

Related paintings | Сопутствующие работы

С П Е К Т Р

Масштабный заказ
Ко мне обратилась знакомая кураторка и сказала, что есть запрос на 10 картин в строящийся бизнес-центр. Владельцы бизнес-центра имели продвинутое видение и хотели на стены хороших художников из галереи. Мне предложили сделать работы в своём стиле (на другое я не соглашаюсь), ограничения только по сжатым срокам и по точным размерам работ. Ещё был нюанс в том, что на объекте есть архитектор и с ним нужно все согласовать и встретиться пару раз. Обычно, я не выезжаю на объект без предоплаты. Здесь же знакомая галерея была связующим звеном (гарантией успеха), и был смысл соглашаться. На стройке на первой встрече мы посмотрели пространство и я поняла от чего отталкиваться, выслушав пожелания архитектора. Единственное, что я испугалась браться делать аж 10 больших картин за менее двух месяцев до дедлайна, который озвучивался очень строго). Как потом выяснилось – зря, дедлайны больших строек часто сдвигаются по несколько раз. Мы сошлись на 6-ти работах. На второй встрече мы согласовали эскизы (я предложила 2-3 варианта) и размер холстов. Я приступила к работе в летней мастерской в Белогородке, распечатав эскизы. Идея состояла в том, чтобы сделать «Спектр»: растянуть цветовой круг, как карту мира, начав с красного цвета и закончив розовым, как бы замыкая круг, с плавными космическими переходами в моей смешанной технике, с красивой фактурой. Работы я закончила в срок, они даже успели идеально высохнуть, а вот дедлайн на стройке сдвинулся больше, чем на месяц, так что и 10 картин я бы успела.
Картины в итоге очень круто туда зашли, и мне даже прислали классные фото с объекта, что очень приятно!

Чёрный лебедь

Про то, как Чёрный лебедь улетел в США ✈️ 🖤
Мне написала Юлия на почту, что она увидела у меня в сети картину Черный лебедь (ее подруга была на моей выставке, но не той, на которой была эта картина, а совсем другой), и спросила наличие и стоимость. А ещё – возможно ли отправить картину в Пенсильванию. На тот момент в Штаты мы еще ничего не отправляли, но верили в успех)) Я ответила, что работа есть и все возможно. Сначала мы позвонили в EMS и думали отправить через них. Это самый бюджетный вариант, который я посчитала в полной итоговой стоимости за работу, но позже выяснилось, что, учитывая коробку из фанеры, она чуточку не проходит по габаритам – буквально на пару см суммарный объем превышает допустимый. Это единственное “но” насчет этой службы доставки. Оперативно пройдясь по вариантам, остановились на UPS, которые дороже, чем EMS раз кажется в 5, и это пришлось оплатить уже нам самим. Хорошо, что в Штаты нет пошлины на ввоз товара, и мороки с документами было мало. Мы только заказали и забрали документы на вывоз в Департаменте культуры и (как упомянула ранее) заказали фанерный короб на петлях и защелках для таможни. На все это ушло менее недели. UPS работают быстро, авиаперевозками, и с момента отправки до момента получения по адресу в Пенсильванию прошло 3 дня. Картина прилетела целая, а Юлия даже выслала нам фото, как они повесили ее в доме.
📦
Про отправку работ за рубеж у меня есть отдельное видео на YouTube в рубрике #бытьхудожником (на сегодня некоторые аспекты отправки уже немного изменились в лучшую сторону, об этом буду писать в следующих историях).
«Черный лебедь» названа в честь книги Нассима Талеба, про которую наверное не я одна вспоминала весь 2020-й…)

Изморозь

Сегодня хотелось сконцентрироваться на чем-нибудь приятном. На золоте, например)) И! Я наконец первый раз после апрельского локдауна и долгого путешествия и акклиматизации выбралась в город по-настоящему, во имя цели – сфотографировать свои “Изморозь 1,2”, которые во время нашего отсутствия обрели свою обитель в БЦ Платформа (Короленковская 3) 👑
Сначала отвезли вещи в Ласку, встретили кучу знакомых художников, успели сфотографироваться на пленку прям на Богдана Хмельницкого, потом оказалось, что нам нужна другая платформа (не в Леонардо), приехали, а там нас охранник пустил на парковку этой Платформы по ошибке, перепутав номера, но выгонять уже не стал. На ресепшене оказалась снова заминка: к золоту путь нелегкий! После фотосессии мы хотели ехать в зал лазать с веревкой, но Гиперион уже отпал по маршруту, потом мы решили ехать в Цех (другой зал), долго стояли к нему в пробке и в конце-концов так и не попали туда тоже, потому что прямо перед ним перекрыли дорогу))) Короче, здравствуй, коридор затмений 😅Все несется, Киев, я скучала!
Кому нужны еще картины – мы на месте 🌞
Да, и Платформу затегать тут не могу, есть все, какие угодно другие Платформы, кроме нее 😅 Там красиво)

Люди и мои картины. Истории.

3️⃣
Продажа через галерею
📌Открытие. Не все люди не из сферы искусства знают, что выставка в галерее зачастую делается с целью продажи работ, если это конечно не особый проект, ретроспектива (что в галереях на самом деле редкость). Так что на выставках можно смело интересоваться ценой у менеджера, если нет открытого прайса.
📌Заблуждение. Среди моих знакомых художников есть такое заблуждение, что нет смысла делать выставки в галереях, потому что галереи «не продают работы, и хотят за выставку картину, а ещё и % с продажи».
Хочу рассказать про позитивный опыт работы с одной киевской галереей в центре, которая продала две мои работы прямо с выставки: две в её разгаре, а ещё одну спустя полгода. Все остались довольны) Конечно, в работе с галереями много нюансов и иногда игра не стоит свеч. И все же продажа работы с выставки повышает шансы на ваше совместное сотрудничество и расширяет для всех мир возможностей. Художнику тут главное не совершить ошибку и не пойти на сделку в обход галереи, а перенаправить покупателя к куратору/галеристу, даже если покупатель изначально написал лично художнику (во время выставки). Чтоб не было такого соблазна, нужно просто иметь всегда fixed price на работы, а % для галереи не накручивать, а уступать от фиксированной цены. Таким образом не будет повода для нечестности; покупатель будет счастлив, потому что купить работу в галерее престижнее и это вклад в культурную индустрию, художник будет рад продаже и освобождению от организационных хлопот, галерист будет рад, что сделал правильный выбор художника, будет хотеть с ним работать дальше и пойдёт навстречу разными способами.
У меня был такой случай: как раз во время моей персональной выставки Flux мне написала Елена на эту страницу, и спросила стоимость картин «Фонтан» и «Цвет августа». Я сразу дала ей контакты галериста и объяснила, что во время выставки продажа – их компетенция) Дальше буквально через пару дней у нас было запланированное событие в рамках выставки – презентация моего каталога. Мы приехали, смотрим, а экспозиция поменялась, двух работ уже нет) Оказывается, менеджеры все устроили оперативно и перед презентацией рассказали, что они также организовали доставку картин клиенту. Покупательница потом прислала фото по моей просьбе, как они повесили работы, и сказала, что очень довольна.
После этого опыта я оставила ещё несколько картин на реализацию этой галерее, и к Новому году ещё одна картина «Карпаты» улетела в частную коллекцию в Швейцарию!
Горы к горам ⛰💜🏔💙
На фото – Фонтан, центральная работа выставки.

Люди и мои картины. Истории.

2️⃣
Одно дело онлайн – другое вживую
Сергей написал мне в Инстаграм и спросил стоимость работы Бархат (2016). Я ответила и он тут же уточнил, где и когда можно посмотреть и приобрести. Они приехали вдвоём с супругой и, когда увидели все, что у меня есть, то немного застряли с выбором: понравилось сразу картин 5, а остановиться хотели на одной-двух. Я предложила определиться у них) В течении полутора часов мы были на другом конце города. Когда попали на место, мне прям почти сразу стало понятно, что именно подойдёт, и это оказалось другая работа (Огни большого города, которая была на тот момент самой свежевысохшей). Выбрали все довольно быстро: видение у всех совпало и минут через 30 я уже ехала с оставшимися работами (взяли ещё + одну среднюю фигуративную, из раннего) назад в студию на том же грузовом такси.
Через пару лет ребята вернулись за пополнением: супруга попросить сделать на заказ ещё одну работу как дополнение первой основной.
Коннект уже был, свою работу я помнила, но мы все равно встретились на месте, чтоб освежить и все обсудить. Процесс занял до месяца, учитывая цифровые эскизы и пастозную технику (толстый слой масла 😉).
Коллекционеры остались довольны, а я была рада проведать своих малышек и увидеться снова с прекрасными людьми.
Замечательно, когда ко мне возвращаются снова за другими работами, второй и третий раз, когда нарастает коллекция!) Помню Сергея и Иванну, как интересную пару, с которой приятно поработать надеюсь поработаем ещё!

Люди и мои картины. Истории.

Создала этот альбом на тему «историй из жизни», когда написалось 10 коротких кейсов-повестей о том, как я работаю с людьми, о продажах, о покупателях, о милых сердцу, а также поучительных моментах 👌🤷‍♀️
Сегодня первая история)
1️⃣
Аня написала мне в конце зимы 2020 года, у нас были общие знакомые, но лично знакомы мы не были. Сначала я равнодушно отнеслась к идее очередной он-лайн галереи от незнакомого человека, ведь подобного (и в том числе предложений, рассказов и просто слов на тот момент было как-то особенно много), но потом мы поговорили и я почувствовала, то, что можно только почувствовать и поняла, что Аня знает, о чем говорит. Я пригласила ее в студию, где она рассказала, что хочет открыть свою галерею в Париже, а начать нужно с онлайна. Условия были более чем приятные, Аня была более, чем интересная, и мы быстро и легко уладили все формальности для этого он-лайна. И я забыла про это все, понимая, что это стартап и нужно время. Но времени много не понадобилось. Уже в мае Аня написала и спросила, есть ли в наличии картина из Мехбалета и что клиент уже готов внести предоплату – бронь. Картина была, я сказала , что предоплаты не надо, это ж не заказ. Сказала, что до их визита на просмотр в течении 2-3 дней она будет ждать их бесплатно) Аня привезла свою подругу Катю в конце мая, я рассказала про всю серию Механический балет, и ей понравилось много работ из этой серии. Потом мы списались с ней непосредственно и уже определились в неопределенности (сузили круг до 4 картин, из которых нужно было выбрать 3). Мы предложили привезти картины к ней домой и выбрать на месте, чему она очень обрадовалась и сказала, что это значительно все упростит. Мы приехали в красивый дом, который был наполнен счастливыми и расслабленными людьми. Казалось, в нем все идеально. Меня очень наполняют такие моменты, когда ты чувствуешь, в какой атмосфере будут жить твои работы ❤️ Плюс, Катя попросила привезти ещё на выбор 4-5 маленьких оформленных работ на бумаге из этой же серии в детскую. Выбор занял 15 минут)
На намерении ещё раз встретиться и попить вместе вина за красоту мы распрощались с Катей и Аней, которая теперь живет в Париже и воплощает свою мечту.
На фото – картины до инсталляции на стену)

Доверие миру

То, чему я реально научилась за годы продаж работ и работы с людьми – это то, что не нужно цепляться за не своё. Когда легко отпускаешь любых не твоих людей, любых потенциальных покупателей, особенно тех, на кого начинаешь слишком сильно надеяться, цепляться (а это часто предпосылка, что оно отпадёт), в твою реальность наконец получает возможность войти что-то новое и прекрасное. Это как в скалолазании: трудное место может быть скорее — психологически, когда нужно отпустить очень хорошую зацепу, надеясь только на чувство равновесия и встать на ногах, чтоб дотянуться до чего-то нового руками;) Конечно, чем больше внутреннего ресурса или же осознанного доверия к миру – тем легче отпускаешь, даже радостней (как гора с плеч иногда). Все это, конечно, через страх, особенно вначале нужно учиться его превозмогать в мелочах, на мелких не важных примерах.
Я знаю, что ценитель моего искусства обязательно придёт, а потом вернётся и ещё и друзей приведёт!) Нужно просто его дождаться в нужное время в нужном месте.
Мои люди – останутся со мной надолго. Им нужны будут именно мои работы, и они найдут способ их заполучить.
Этой зимой, работая в гончарном коворкинге над своей керамической скульптурой Гриб №3 (я была единственной, кто делал там скульптуру, а не прикладное: чашки, тарелки), одна девушка подошла и сказала:
«А я вот не решаюсь делать скульптуры, потому что сомневаюсь, что они кому-то будут нужны..» На что я не раздумывая ответила: «А я делаю. Мне достаточно, что это нужно мне. Я верю в свою идею».
Интерьер Xenie Zdeňková

Выдох | Breath out


Описание | Description

Название: “Выдох” | Title: “Breath out”

Художник: Алена Кузнецова | Artist: Alena Kuznetsova

Дата создания: 2021 | Date of creation: 2021

Место создания: Киев | Place of creation: Kyiv

Размер: 100*160 см (диптих) | Size: 100*160 cm (diptych)

Тип: Картина | Type: Painting

Техника: Смешанная | Technique: Mixed

Материал: Холст | Material: Canvas

Серия: “Гамма” | Series: “Gamma”

Выставки: “Гамма” в Ornament art space, 2021 | Exhibitions: “Gamma” at Ornament Art Space, 2021

Статус: В частной коллекции | Status: in private collection


Gallery | Галерея 


Cерии работ | Series of artworks   

Вектор III | Vector III


Описание | Description

Название: “Вектор III” | Name: “Vector III”

Художник: Алена Кузнецова | Artist: Alena Kuznetsova

Дата создания: 2020 | Date of creation: 2020

Место создания: Киев | Place of creation: Kyiv

Размер: 50*40 см | Size: 50*40 cm

Тип: Картина | Type: Painting

Техника: Смешанная | Technique: Mixed

Материал: Холст | Material: Canvas

Серия: “Гамма” | Series: “Gamma”

Выставки: “Гамма” в Ornament art space, 2021 | Exhibitions: “Gamma” at Ornament Art Space, 2021

Статус: В частной коллекции | Status: in private collection


Галерея | Gallery


Cерии работ | Series of artworks  

Вектор II | Vector II


Описание | Description

Название: “Вектор II” | Name: “Vector II”

Художник: Алена Кузнецова | Artist: Alena Kuznetsova

Дата создания: 2020 | Date of creation: 2020

Место создания: Киев | Place of creation: Kyiv

Размер: 60*50 см | Size: 60*50 cm

Тип: Картина | Type: Painting

Техника: Смешанная | Technique: Mixed

Материал: Холст | Material: Canvas

Серия: “Гамма” | Series: “Gamma”

Выставки: “Гамма” в Ornament art space, 2021 | Exhibitions: “Gamma” at Ornament Art Space, 2021

Статус: В частной коллекции | Status: in private collection


At the gallery | В галерее 


Cерии работ | Series of artworks   

Луна III | Moon III


Описание | Description

Название: “Луна III” | Name: “Moon III”

Художник: Алена Кузнецова | Artist: Alena Kuznetsova

Дата создания: 2020 | Date of creation: 2020

Место создания: Киев | Place of creation: Kyiv

Размер: 95 см | Size: 95 cm

Тип: Картина | Type: Painting

Техника: Смешанная | Technique: Mixed

Материал: Холст | Material: Canvas

Серия: “Гамма” | Series: “Gamma”

Выставки: “Гамма” в Ornament art space, 2021 | Exhibitions: “Gamma” at Ornament Art Space, 2021

Статус: Картина доступна | Status: Available


Галерея | Gallery 

*design Anait Daniyelyan


Сопутствующие работы | Related paintings


Cерии работ | Series of artworks   

Луна II | Moon II


Описание | Description

Название: “Луна II” | Name: “Moon II”

Художник: Алена Кузнецова | Artist: Alena Kuznetsova

Дата создания: 2020 | Date of creation: 2020

Место создания: Киев | Place of creation: Kyiv

Размер: 95 см | Size: 95 cm

Тип: Картина | Type: Painting

Техника: Смешанная | Technique: Mixed

Материал: Холст | Material: Canvas

Серия: “Гамма” | Series: “Gamma”

Выставки: “Гамма” в Ornament art space, 2021 | Exhibitions: “Gamma” at Ornament Art Space, 2021


Галерея | Gallery  

 


Сопутствующие работы | Related paintings


Cерии работ | Series of artworks   

Луна I | Moon I


Описание | Description

Название: “Луна I” | Name: “Moon I”

Художник: Алена Кузнецова | Artist: Alena Kuznetsova

Дата создания: 2020 | Date of creation: 2020

Место создания: Киев | Place of creation: Kyiv

Размер: 95 см | Size: 95 cm

Тип: Картина | Type: Painting

Техника: Смешанная | Technique: Mixed

Материал: Холст | Material: Canvas

Серия: “Гамма” | Series: “Gamma”

Выставки: “Гамма” в Ornament art space, 2021 | Exhibitions: “Gamma” at Ornament Art Space, 2021


Галерея | Gallery 


Сопутствующие работы | Related paintings


Cерии работ | Series of artworks   

Зимний Цветок | Winter flower


Описание | Description

Название: “Зимний цветок” | Title: “Winter flower”

Художник: Алена Кузнецова | Artist: Alena Kuznetsova

Дата создания: 2020 | Date of creation: 2020

Место создания: Киев | Place of creation: Kyiv

Размер: 212*212 см (150*150 cм по периметру) | Size: 212*212 cm (150*150 perimeter)

Тип: Картина | Type: Painting

Техника: Смешанная | Technique: Mixed

Материал: Холст | Material: Canvas

Серия: “Гамма” | Series: “Gamma”

Выставки: “Гамма” в Ornament art space, 2021 | Exhibitions: “Gamma” at Ornament Art Space, 2021

Статус: В частной коллекции | Status: in private collection


At the workshop | В мастерской 


Галерея | Gallery 

 


Cерии работ | Series of artworks   

Изморозь | Hoarfrost


Описание | Description

Название: “Изморозь” | Title: “Hoarfrost”

Художник: Алена Кузнецова | Artist: Alena Kuznetsova

Дата создания: 2020 | Date of creation: 2020

Место создания: Киев | Place of creation: Kyiv

Размер: 160*90 см (каждая) | Size: 160*90 cm (each)

Тип: Картина (диптих) | Type: Painting (diptych)

Техника: Смешанная | Technique: Mixed

Материал: Холст | Material: Canvas

Серия: “Гамма” | Series: “Gamma”

Выставки: “Гамма” в Ornament art space, 2021 | Exhibitions: “Gamma” at Ornament Art Space, 2021

Статус: В частной коллекции | Status: in private collection


 Галерея | Gallery  

 


Cерии работ | Series of artworks   

Вектор силы | Force vector


Описание | Description

Название: “Вектор силы” | Name: “Force vector”

Художник: Алена Кузнецова | Artist: Alena Kuznetsova

Дата создания: 2020 | Date of creation: 2020

Место создания: Киев | Place of creation: Kyiv

Размер: 130*90 см | Size: 130*90 cm

Тип: Картина | Type: Painting

Техника: Смешанная | Technique: Mixed

Материал: Холст | Material: Canvas

Серия: “Гамма” | Series: “Gamma”

Выставки: “Гамма” в Ornament art space, 2021 | Exhibitions: “Gamma” at Ornament Art Space, 2021

Статус: В частной коллекции | Status: in private collection


Галерея | Gallery 


Cерии работ | Series of artworks   

Прибой | Surf


Описание | Description

Название: “Прибой” | Name: “Surf”

Художник: Алена Кузнецова | Artist: Alena Kuznetsova

Дата создания: 2020 | Date of creation: 2020

Место создания: Киев | Place of creation: Kyiv

Размер: 140*80 см | Size: 140*80 cm

Тип: Картина | Type: Painting

Техника: Смешанная | Technique: Mixed

Материал: Холст | Material: Canvas

Серия: “Гамма” | Series: “Gamma”

Выставки: “Гамма” в Ornament art space, 2021 | Exhibitions: “Gamma” at Ornament Art Space, 2021

Статус: В частной коллекции | Status: in private collection


Галерея | Gallery 


Cерии работ | Series of artworks   

Субстанции | Substances


Описание | Description

Название: “Cубстанции” | Name: “Substances”

Художник: Алена Кузнецова | Artist: Alena Kuznetsova

Дата создания: 2020 | Date of creation: 2020

Место создания: Киев | Place of creation: Kyiv

Размер: 140*80 см | Size: 140*80 cm

Тип: Картина | Type: Painting

Техника: Смешанная | Technique: Mixed

Материал: Холст | Material: Canvas

Серия: “Гамма” | Series: “Gamma”

Выставки: “Гамма” в Ornament art space, 2021 | Exhibitions: “Gamma” at Ornament Art Space, 2021

Статус: Картина доступна | Status: Available


Текст | Text 

“Стиснення, загасання, заспокоєння: те, що відбувається з природою взимку. Заглиблюючись у внутрішні процеси, я все більш виразно відчуваю всі нюанси, цикли, кольори, і, як наслідок, легше працювати з серією “Гама”, підлаштувавшись до зовнішніх сил, які циклічно змінюють одне одного. Ця серія апелює до межевого стану природи: подекуди більш, подекуди менш структурного, мінливого, і в той же час тихого.”

“Compression, attenuation, calming: what happens to nature in winter. Delving deeper into internal processes, I feel all the nuances, cycles, colors more and more clearly, and as a result, it is easier to work with the “Gamma” series, adapting to external forces that cyclically change each other. This series appeals to the border state of nature: sometimes more, sometimes less structured, changeable, and quiet at the same time.”


Галерея | Gallery


Сопутствующие работы | Related paintings


Cерии работ | Series of artworks   

Ты | You


Описание | Description

Название: “Ты” | Name: “You”

Художник: Алена Кузнецова | Artist: Alena Kuznetsova

Дата создания: 2020 | Date of creation: 2020

Место создания: Киев | Place of creation: Kyiv

Размер: 125*90 см | Size: 125*90 cm

Тип: Картина | Type: Painting

Техника: Смешанная | Technique: Mixed

Материал: Холст | Material: Canvas

Серия: “Гамма” | Series: “Gamma”

Выставки: “Гамма” в Ornament art space, 2021 | Exhibitions: “Gamma” at Ornament Art Space, 2021

Статус: Картина доступна | Status: Available


Галерея | Gallery 


Сопутствующие работы | Related paintings


Cерии работ | Series of artworks   

Me | Я


Описание | Description

Название: “Я” | Name: “Me”

Художник: Алена Кузнецова | Artist: Alena Kuznetsova

Дата создания: 2020 | Date of creation: 2020

Место создания: Киев | Place of creation: Kyiv

Размер: 125*90 см | Size: 125*90 cm

Тип: Картина | Type: Painting

Техника: Смешанная | Technique: Mixed

Материал: Холст | Material: Canvas

Серия: “Гамма” | Series: “Gamma”

Выставки: “Гамма” в Ornament art space, 2021 | Exhibitions: “Gamma” at Ornament Art Space, 2021

Статус: Картина доступна | Status: Available


Текст | Text 

“Стиснення, загасання, заспокоєння: те, що відбувається з природою взимку. Заглиблюючись у внутрішні процеси, я все більш виразно відчуваю всі нюанси, цикли, кольори, і, як наслідок, легше працювати з серією “Гама”, підлаштувавшись до зовнішніх сил, які циклічно змінюють одне одного. Ця серія апелює до межевого стану природи: подекуди більш, подекуди менш структурного, мінливого, і в той же час тихого.”

“Compression, attenuation, calming: what happens to nature in winter. Delving deeper into internal processes, I feel all the nuances, cycles, and colors more and more clearly, and as a result, it is easier to work with the “Gamma” series, adapting to external forces that cyclically change each other. This series appeals to the border state of nature: sometimes more, sometimes less structured, changeable, and quiet at the same time.”


Галерея | Gallery 


Сопутствующие работы | Related paintings


Cерии работ | Series of artworks   

Большая Гамма | Big Gamma


Описание | Description

Название: “Большая гамма” | Name: “Big Gamma”

Художник: Алена Кузнецова | Artist: Alena Kuznetsova

Дата создания: 2020 | Date of creation: 2020

Место создания: Киев | Place of creation: Kyiv

Размер: 220*120 см | Size: 220*120 cm

Тип: Картина | Type: Painting

Техника: Смешанная | Technique: Mixed

Материал: Холст | Material: Canvas

Серия: “Гамма” | Series: “Gamma”

Статус: В частной коллекции | Status: in private collection


Галерея | Gallery 


Сопутствующие работы | Related paintings


Cерии работ | Series of artworks   

#10 | Ballet Mécanique


DESCRIPTION 

Название: “#10” | Title: “#10”

Размер: 100*150 см | Size: 100*150 cm

Дата создания: 2019 | Date of creation: 2019

Место создания: Киев | Place of creation: Kyiv

Тип: Картина | Type: Painting

Техника: Смешанная | Technique: Mixed

Материал: Холст | Material: Canvas

Выставки: “Траектория” (2019), галерея Мироновой (Киев), 2019

Exhibitions: Trajectory” (2019), Mironova gallery (Kyiv, Ukraine), 2019

Статус: В частной коллекции | Status: at private collection


AT THE GALLERY


YOU MAY ALSO LIKE

Kill bill №5

Эту мою малышку Kill bill №5 (холст, масло) и еще одну №4 из этой же серии, а также мой мультфильм “Завод-спрут” (2’44”) можно будет увидеть вживую на этих выходных на Арт-фестиваль “Виробники мрій”! ⭐️⭐️⭐️
With ‘Kill Bill #5’, ‘Kill Bill #4’ and my social cartoon ‘Octopus factory’ 🏭 I’m going to take part at art-festival ‘Dream Makers’ on next weekend. Welcome 🙏

Новое видео! Paintings in interiors 5

Новое видео! Работы из серий Classic abstract и Liquid, в разных пространствах: на выставках, в интерьерах и в деталях. Картины из видео можно найти по ссылкам:

1. Генезис http://alenakuznetsova.com/?p=4329

2. Пена http://alenakuznetsova.com/?p=6714

3. Песчаный берег http://alenakuznetsova.com/?p=3352

4. Равновесие http://alenakuznetsova.com/?p=1576

5. Вибрация присутствия и Глубины сознания http://alenakuznetsova.com/?p=3343 и http://alenakuznetsova.com/?p=3247

6. Окна http://alenakuznetsova.com/?p=1662

7. Солнечная буря http://alenakuznetsova.com/?p=6754

8. Teal 2 http://alenakuznetsova.com/?p=3293

9. Осенняя текстурная http://alenakuznetsova.com/?p=6722

10. Из осени в зиму 1 http://alenakuznetsova.com/?p=3523

11. Первая весенняя http://alenakuznetsova.com/?p=4335

12. Цветочки http://alenakuznetsova.com/?p=1032

О Цвете

Я занимаюсь искусством всю свою сознательную жизнь, сколько себя помню, много и постоянно. После 10 лет классического (академического) образования с 1998 по 2008, я еще 10 лет занималась изучением цвета и самостоятельной работой (с 2008 по 2018), подтягивая свои пробелы (после всего этого!) и у частных преподавателей, и в школах и курсах современного искусства, и в тщательно выбираемой литературе – теория шла параллельно с практикой. Паралленьно я занималась теорией и историей искусства XX века – там происходило самое интересное, (с 2013 по сей день). Также я самостоятельно последние 5 лет активно интересуюсь всем современным искусством в широком понимании этого слова, чтобы мыслить свою практику в его контексте, и конечно, тем, что происходит на местной Киевской и украинской арт-сцене. Но! Это все не имеет такого значения, какое имеет моя личная практика. Для меня это прежде всего, живопись.
Цвет всегда был наделен для меня сакральным смыслом. Он связывал внутренний и внешний мир, всегда неразрывно был связан с Природой, ее качествами и процессами, и конечно, человеком, ощущаемым мной всегда как ее часть. Он также связан для меня с Космосом, временем, музыкой, точными науками и в конце концов, поэзией. Количество работ, которые были не плохи, но тем не менее хладнокровно мной уничножены за последние 10 лет с целью экономии средств на материалы и как проходящий этап не достойный быть выставленным на широкую аудиторию – измеряется точно в десятках готовых работ на холсте маслом (не считая еще большего количества эскизов).
Мне нравится работать с цветом в совершенно разных техниках, подходах и формах. Это для меня настолько глубокий мир, что я могу переключаться между восприятем цвета (и себя, своих отношений с миром, и – как следствие – такие формы будут принимать мои серии, выставки, проекты) от космической субстанции к телесности, социальным отношениям, носителя информации, поэтическо-музыкального медиа, духовного медиума и так далее..
С “Глубинами сознания”, 2016-й год. Серия “Природа ощущений”. 💛

Большие данные | Big data


Описание | Description

Название: “Большие данные” | Name: “ Big data”

Художник: Алена Кузнецова | Artist: Alena Kuznetsova

Дата создания: 2017 | Date of creation: 2017

Место создания: Киев | Place of creation: Kyiv

Размер: 200*320 см | Size: 200*320 cm

Тип: Картина | Type: Painting

Техника: Смешанная | Technique: Mixed

Материал: Холст | Material: Canvas

Статус: В приватной коллекции | Status: at private collection

Картина выполнена на заказ | Painting for order


Галерея | Gallery


Related paintings | Сопутствующие работы

 

Kill Bill #6


Описание | Description

Название: “Килл Билл №6” | Name: “Kill Bill #6”

Художник: Алена Кузнецова | Artist: Alena Kuznetsova

Дата создания: 2017 | Date of creation: 2017

Место создания: Киев | Place of creation: Kyiv

Размер: 100*200 см | Size: 100*200 cm

Тип: Картина | Type: Painting

Техника: Масло | Technique: Oil

Материал: Холст | Material: Canvas

Выставки: 

KILL BILL” в America house gallery space, 2017;

“Анатомия симулякра” в Институте проблем современного искусства, 2018-2019;

“Objects Art Prize” в Мистецький центр “Шоколадний будинок”, Київська НКГ, 2019;

Exhibitions: 

KILL BILL” at America house gallery space, 2017

“Simulacra anatomy”, Modern Art Research Institute of the National Academy of Arts of Ukraine, 2018-2019

“Objects Art Prize”, Art center Chocolate house, Kyiv picture gallery, 2019

 


Галерея | Gallery


Related paintings | Сопутствующие работы

Kill Bill #4


Описание | Description

Название: “Килл Билл №4” | Name: “Kill Bill #4”

Художник: Алена Кузнецова | Artist: Alena Kuznetsova

Дата создания: 2017 | Date of creation: 2017

Место создания: Киев | Place of creation: Kyiv

Размер: 100*200 см | Size: 100*200 cm

Тип: Картина | Type: Painting

Техника: Масло | Technique: Oil

Материал: Холст | Material: Canvas

Выставки: KILL BILL” в America house gallery space, 2017

Exhibitions: KILL BILL” at America house gallery space, 2017


Галерея | Gallery

 


Related paintings | Сопутствующие работы

Truth of the material | Правда материала


Описание | Description

Название: “Правда материала”  | Name: “Truth of the material”

Художник: Алена Кузнецова | Artist: Alena Kuznetsova

Дата создания: 2010 | Date of creation: 2010

Место создания: Киев | Place of creation: Kyiv

Размер: 220*90 см | Size: 220*90 cm

Тип: Картина | Type: Painting

Техника: Масло | Technique: Oil

Материал: Холст | Material: Canvas


В интерьере | In the interior
 
 

Живопись в интерьере

Простые правила, как найти достойное произведение искусства в интерьер и не скатиться в кич (с плохими и хорошими примерами беспредметной живописи, и даже не моей в большинстве случаев).
Как у художника, у меня за плечами 10 лет профильного образования и ещё почти десяток самостоятельной работы в области беспредметной живописи и современного искусства. Работаю с дизайнерами и архитекторами уже четвертый год. Слежу за новостями, обожаю современную архитектуру и интерьер. Путешествуя, стараюсь обязательно включить в must visit крутые музеи и галереи совриска. Вижу разное. Вижу, что часто дизайнеры берут для своих визуализаций, когда им нужна “картина”. Есть очень продвинутые товарищи-архитекторы, которые работают с топовыми художниками, галереями; есть те, кто за неимением опыта/знания/влияния на заказчика идут на убийство своего проекта, дополняя его аматорским живописным декором. А есть те, кто просто хочет чуть больше разобраться что к чему. Этот недлинный текст с картинками для всех вас)
Искусство в интерьере – очень важный элемент, способный сделать его действительно уникальным и продемонстрировать статус владельца. Возникает вопрос масштаба мировоззрения, вкуса и желания инвестировать. Да-да, вы не ослышались. Профессиональное искусство имеет свойство расти в цене со временем. Это логично: художник – это бренд, который вкладывает в себя, свой опыт, рост и навыки постоянно, на протяжении жизни. Это как будто акции apple, которые будут только дорожать.)
Как отличить плохое искусство от хорошего? Конечно, бывать в музеях, которые специализируются на современном искусстве, в топовых галереях в Украине (а их не так много) и за рубежом, расширять кругозор читая специализированные ресурсы, заходить на Wiki Art.
А сейчас немного мифов о живописи с плохими/хорошими примерами.
  1. Пестрее – не значит лучше.
Цвет – очень тонкий инструмент влияния на нашу психику. Если всех цветов много сразу и они взяты в максимальной насыщенности – ничего гармоничного это вам не принесет.
Это плохо
Как бы не хотелось душе пестроты, помните – всему есть предел. Особенно в жилом пространстве, например в гостиной. Если от картины начинает резать глаз после 30 секунд созерцания – бегите!)) В крайнем случае заведите попугая.
Совет: не гонитесь за всеми цветами радуги одновременно! Все сразу – это кич. Художник работает гаммами, а есть понятие колорита, основного цвета в картине.
Бывают и исключения, особенно когда это что-нибудь такое и в транзитной зоне. Во-первых, тут есть “выдох” за счет белого, во-вторых – экспрессия и понятие композиции, в третьих – коридор. Неплохо задает динамику и настроение при выходе из дома)

 

2. То же самое (пестрота) + лица/люди/животные (фигуратив) = ?
Наличие фигуратива не освобождает от ответственности. Это (фигуратив) – самая обманчивая и каверзная по отношению к неискушенным адептам зацепка. Весь тот же кислотный ужас цвета но плюс что-то узнаваемое могут ввести в заблуждение, что если на картине в кислотных тонах присутствует черты пейзажа или прекрасных нимф, то это имеет право называться искусством, перед ними – шедевр, а художник “умеет рисовать”. Никогда не верьте этому мракобесию. При сильных симптомах обратитесь к специалисту.

 

Это тоже плохо

 

Главное в живописи – равновесие. Посему, даже в таком жанре можно найти редкие исключения. Например, киевская художница Алина Максименко: Видите разницу? А она есть, как между тюнингованным запорожцем и феррари)

 

Алина Максименко

 

Не буду вас больше мучить и сосредоточимся на хорошем.) Следующий миф:
3. В классический интерьер подойдет только Шишкин. Ну или как минимум, Три богатыря.
Как вам такая детская? А кабинет? Все очень гармонично. Когда вы идете на Андреевский за жуткими штампованными пейзажами, в мире умирает один котик.

 

 

А если вам ненароком дарят картину с стиле “мимими” или “моя жена увлеклась рисованием год назад”, – лучше сразу признаться честно, что отдадите ее на благотворительность или повесите максимум в подъезде. Нет, не надо в подъезде.
4. Монохромная живопись? Не, не слышали.
Разновидность абстрактной живописи, где присутствует (или сильно доминирует) только один цвет. Вы спросите: это шутка? Вот, просвящаю: www.facebook.com/HistoryOfMonochromePainting/

 

Моя монохромная “Осень” в интерьере, визуализация

 

Есть целое направление в живописи, которое возникло в конце XIX века и ознаменовано такими именами, как Казимир Малевич, Ив Кляйн, Эд Рейнхард, Барнетт Ньюман, наш Тиберий Сильваши. Это настолько круто, минималистично и тончаково (фактура, тонкости оттенка, колебания которого настолько незначительны, что это отличная тренировка глаз, и сборка внимания), что доступно только избранным.)

 

Похоже на International Klein Blue

 

5. В спальню – только розовый нежняк. Или что-то красное
Ну включите воображение, наконец! Ведь мир искусства – это почти религия, на него можно молиться) Когда вещь мощная сама по себе, под нее можно подобрать цветовую гамму всего интерьера, любой комнаты. Страсть же может быть выражена через композицию и динамику, как в данном примере:

 

6. В маленькой квартире с низкими потолками может быть только миниатюрная графика.
Ни для какого дизайнера не секрет, что яркие объекты, с крупным узором, и с ярко выраженной текстурой кажутся больше, чем объекты, окрашенные в пастельные тона, с мелким рисунком и гладкой поверхностью. Поэтому по классике жанра в маленьких пространствах обычно опасаются больших объектов/работ. Но! Правила существуют сами знаете для чего и иногда можно пойти от обратного:

 

Особенно, если очень хочется. Только осторожней с насыщенностью! (см. пункт 1)

 

7. Деньги. Хорошее искусство стоит больше 10К у.е./ Искусство должно стоить не больше 300 у.е. за работу.
Есть арт-рынок. Понятное дело, если вы погуглите мировые аукционные дома, то там счет в миллионы за какого-нибудь Поллока, или Ротко. Есть украинский арт-рынок в зачаточном состоянии. Посредники (аукционные дома, галереи, арт-дилеры) своим статусом (it depends) дают как бы гарантию на качество, но и берут немало. Если вы не хотите переплачивать, есть ум, с помощью которого вы сможете, немного помониторив цены, например у живых и активных художников, которые хотя бы 5 лет на рынке, немного сориентироваться.

Если художник имеет профессиональное образование, ведет выставочную деятельность хотя бы порядка 10 лет (важно тоже – где, в каких институциях), на его сайте постоянно обновляются работы, на фб-странице больше трех лайков за пост, а гугл находит его по имени фамилии+слову художник, – наверное, это кое о чем говорит. По крайней мере, что это не “однодневка”, который “впарит” вам что-то, и забудет через полгодика, кто он вообще. С интернет ресурсами нужно быть аккуратней и тоже не всем слепо верить. Некоторые работают “без фильтра” и публикуют все, что им присылают на анонс.

Так как эта статья по большей части для простых смертных, а не для горстки коллекционеров, покупающих в топовых галереях работы мэтров, есть простая схема. Берете бОльшую сторону картины в милиметрах – это и будет вам приблизительная стоимость в у.е. (например в евро). Это схема очень приблизительная, не обессудьте, и она касается довольно успешных художников, не студентов. У мэтров эта формула может умножаться на десять в Украине. Конечно, как говориться, ты стоишь столько, сколько за тебя платят.
С другой стороны, дорогие неофиты и поклонники прекрасного, имейте совесть! Я сталкивалась с тем, что стоимость работы пытаются сбить в два раза, снова же, аргументируя тем, что в курсе цен на молодых художников. Наверное, очередной раз, не разобравшись, подумали, что мне 16)))) Дорого – ну есть принты, обои, ковры наконец, роспись стен недорого, или ужасные примеры в пункте 1 и 2 (простите, не удержалась). Если вы бубочка, супер интеллигентный и классный, то можете конечно, спросить о скидке и с первой покупки, художник тоже человек, как и вы. А тем более, если вы дизайнер или архитектор и мы друг друга понимаем). Есть те, кто и с первого раза просит скидку, но потом обязательно возвращается за второй и третьей работой. Вот это я понимаю – стабильность!

В общем, не жалейте на хорошее искусство денег. Оно может быть ценнее, чем вся мебель вашей среды обитания вместе взятая.

Алёна Кузнецова

Кофе II | Coffee II

 


Описание | Description

Название: “Кофе II”  | Name: “Coffee II”

Художник: Алена Кузнецова | Artist: Alena Kuznetsova

Дата создания: 2016 | Date of creation: 2016

Место создания: Киев | Place of creation: Kyiv

Размер: 160*90 см | Size: 160*90 cm

Тип: Картина | Type: Painting

Техника: Масло | Technique: Oil

Материал: Холст | Material: Canvas

Выставки:

Яким ти бачиш цей колір?” в Мaslo the gallery, 2017 | “Г Р А В И Т А Ц И Я” в Nebo art gallery, 2017

Exhibitions:

What do you see this color?” at Мaslo the gallery, 2017 | “Gravity” at Nebo art gallery, 2017

Статус: в частной коллекции | Status: at private collection


Фрагменты | Fragments


Галерея | Gallery



Related paintings | Сопутствующие работы