Зефир | Zephyr


Описание | Description

Название: “Зефир” | Name: “Zephyr”

Художник: Алена Кузнецова | Artist: Alena Kuznetsova

Дата создания: 2016 | Date of creation: 2016

Место создания: Киев | Place of creation: Kyiv

Размер: 90*90 см | Size: 90*90 cm

Тип: Картина | Type: Painting

Техника: Смешанная | Technique: Mixed

Материал: Холст | Material: Canvas

Выставки:

“В Цвете” в галерее “Spivakovska ART:EGO, 2016

“Г Р А В И Т А Ц И Я” в Nebo art gallery, 2017

Exhibitions:

“In Colour” at “Spivakovska ART:EGO” gallery, 2016

“Gravity” at Nebo art gallery, 2017

 


Зефир (др.-греч. Ζέφυρος, «западный», микен. ze-pu2-ro[1]) — ветер, по мнению древних, господствовавший в восточной части Средиземного моря, начиная с весны, и наибольшей интенсивности достигавший к летнему солнцестоянию. Здесь он, хотя и тёплый, но часто приносит с собой дожди и даже бури, тогда как в западной части Средиземного моря Зефир является почти всегда лёгким, приятным ветром. Отсюда разница в представлениях о Зефире греков, считавших его одним из самых сильных и стремительных ветров, и римлян, соединявших с ним и ныне вызываемое им представление — о ласкающем, лёгком ветре. (Википедия)


Фрагменты | Fragments

6 5 4 3 2 1


В галерее | At the gallery

В интерьере | In the interior

 


Related paintings | Сопутствующие работы

Documenta 14 в Афинах

Про то, как мы с Сашей делаем лайфхак: едем на строгий немецкий фестиваль, но на юг))
«documenta» (рус. документа) — выставка современного искусства, проходящая каждые пять лет в Касселе, Германия. Основана в 1955 году художником и куратором Арнольдом Боде. На первой документе были представлены художники, оказавшие заметное влияние на современное искусство (Пикассо, Кандинский и др).
Выставка должна была восстановить нарушенную традицию авангардистских выставок в Германии, прерванную в 1937 году нацистами, устроившими обличительную «Выставку дегенеративного искусства». Впоследствии документа стала одним из самых значительных событий в современном искусстве. В этом году первый раз проходит как в Касселе, так и в Афинах.

в EMST–National Museum of Contemporary Art, одна из основных локаций
Идея пришла спонтанно: в то время, когда основная масса киевской арт-тусовки ринулась на Венецианское биеннале (главное и раскрученное арт-событие), нам захотелось чего-то более камерного, к тому же на Документу я мечтала попасть с 2015 года, да и в Афинах мы не были на тот момент ни разу и, если честно, особых ожиданий не питали.. Но вышло все как ни крути, волшебно. По-первых, Афины оказались очень зеленым городом с множеством парков, скалистых холмов прям посреди города, как оазисы, внезапно возвышающимися в самых неожиданных местах.

вид с горы-парка рядом с местом, где мы жили
Все сделано для людей: продуманность застройки, парки, уютные кафешки, музеи, транспорт, англоговорящие не только молодые люди, и пожилые, то есть все, доступные цены – все это очень склоняет к расслаблению и счастью))

Вид на Акрополь (Эрехтейон) с подножья
Изначально мы особенно не планировали посещать исторические локации типа Акрополя, хотя я это помню из истории искусств в университете, но, увидев памятники непосредственно на горе рядом, не смогли удержаться..

портик Парфенона
Все оказалось лучше, чем можно было предполагать) Мы влюбились в город, его жителей, архитектуру, тропический климат, историю и море)

Планировка города устроена таким образом, что солнце садится строго по направлению улицы и можно наблюдать закат, идя по ней, множество видовых площадок..

Монастираки – центральная площадь
Вечерние Афины – отдельный мир: благодаря продуманной подсветке абсолютно всего и вся, создается ощущение сказки. Температура ночью в июне +20, та что можно гулять, сколько душе угодно, наслаждаясь прохладой и сидеть на одном из тисяч (не преувеличиваю) летников.. или пойти на открытие выставки современной фотографии, как сделали мы пятничным

Подсветка Academy of Athens (Panepistimio square)
вечером в случайно обнарауженной The TAF art foundation с фотовыставкой молодых художников, или пойти на бесплатный на концерт инди-музыки тоже в одном из парков, или зависнуть в таверне в центре, или подняться на холм (гору) в 15 мин ходьбы от дома с захватывающим видом на город..

гора с рестиком, колокольней и монастырем, в 15 мин ходьбы до верха от нашего дома и обязательной вечерней подсветочкой не только дорожек, и а самого скалистого склона). Хорошо, что Саша потащил нас туда в последнюю ночь, это был самый волшебный десерт ever)
А теперь про сам фестиваль Documenta 14. Чтоб было понятно, локаций фестиваля всего 47.. то есть посетить такую цифру было бы возможным только, будь мы постоянными резидентами этого прекрасного места, но увы пока.. Поэтому мы выбрали главные из них, а это:
  1. EMST–National Museum of Contemporary Art

EMST–National Museum of Contemporary Art
Сдание построенно в 2016, вход 8 евро. Экпозиция на уровне, как и архитектура. По ссылке можно увидеть, как выглядит здание издалека: https://frieze.com/article/document…
Сосредоточение самых зрелищных и масштабных проектов.. от гигантских масок, до плетеных фигурок, 3d печатных античных мини-статуй, кусков металла, неоновых трубок, мохнатых меховых скульптур, видео, конечно, живопись, звуковых работ, документов, белых кубов, абстрактных вышитых геометрических картин, схем особого музыкального языка…

EMST–National Museum of Contemporary Art. Экспозиция

EMST–National Museum of Contemporary Art. Экспозиция
2. Афинская консерватория (Odeion)

Афинская консерватория (Odeion). Экспозиция
Находится в центре, мы прогулялись через National Garden, еще 5 мин – и вуаля! Понравилась архитектура: очень интересная, плюс акустика, насколько мы могли судить по некоторым видео и звуковым работам, отличная.

Афинская консерватория (Odeion). Экспозиция
Тут было еще больше отсылок к звуку и музыки, это были темы множества работ: от исследований и придуманного языка неким европейским ученым прошлого века, до записей работы оркестра, плюс, конечно, инсталляции, перфоманс и живопись..
Инсталляция с палаткой, звуком (подвешенные колонки, завернутые в шерсть), неоновыми трубками.

Афинская консерватория (Odeion). Экспозиция с множеством видов музыкальных инструментов, сделанных их мебели
3. Benaki Museum—Pireos Street Annexe

Тут архитектура тоже не подкачала, это один из филиалов музея Benaki на улице Pireos. На улицу смотрит кинетическая инсталляция, напоминающая ветряную мельницу.

При входе попадаешь во внутренний двор с инсталляцией на тему минимальных жизненных потребностей. Подниматься по ступенькам нельзя – это уже часть скульптуры)
Эта локация показалась нам самой серьезной и строгой, минимум зрелищности, максимум геополитики. Плюс там были самые длинные 2-х часовые фильмы без малейшего намека на эстетическую составляющую: глитчи, полуабстрактное видео с документацией говорящего во сне человека.. Наивная африканская живопись, сложная и интересная инсталляция про связь всего и вся, “от войны в Сирии до вашего дивана”, много текста, сложные по технике плоскостные работы типа левкаса, выставка, посвященная Еве Браун, по стилю напоминающая украинские вытынанки..

Ковры-гобелены восточного художника (с политическим посылом)

Инсталляция про то, как все в этом мире связанно между собой)

Супер навороченная и сложная техника
4. Athens School of Fine Arts (ASFA) – афинская школа изящных искусств, типа нашей Академии

Видео про советскую облицовку зданий (киев) и Валерия Ламаха
Там нам понравились два видео, которые интересно было досмотреть до конца: “Сад Вивиан” и видео про облицовку советских городов.

Проект на эко тематику с придуманными животными, сделанными из мусора
Отдельным пунктом ASFA – непосредственно Школа изящных искусств, как постоянно действующая институция, где царит дух полной свободы, действий и высказываний: искусство абсолютно везде, обрисовано все, полное слияние и использование пространства на свое усмотрение, много стрит-арта прям на стенах альма-матер.

Отдельная графа в ASFA – стрит-арт, которым изобилуют стены всего комплеса зданий, а также интерьеры.. Это например – перед входом в локацию Документы.

Холл

Подготовка к студенческой выставке, типа нашего просмотра

Открытые мастерские
Что можно дополнить к вышесказанному? Это был лучшее расширение сознания за последний год в плане “увидеть и почувствовать то, что никак не ожидаешь и даже больше”, в атмосфере тотального релакса, радости, гор и моря.. Моя мечта путешествовать по Европе так, чтоб все сферы жизни, природа, искусство и наслоения истории и культуры соединялись максимально гармонично начинает воплощаться в реальность.)))
Больше фото можно найти здесь: https://www.facebook.com/profile.ph…

Огни большого города | Big city lights

big-city-lights


Описание | Description

Название: “Огни большого города” | Name: “Big city lights”

Художник: Алена Кузнецова | Artist: Alena Kuznetsova

Дата создания: 2016 | Date of creation: 2016

Место создания: Киев | Place of creation: Kyiv

Размер: 100*150 см | Size: 100*150 см

Тип: Картина | Type: Painting

Техника: Масло | Technique: Oil

Материал: Холст | Material: Canvas

 

Статус: в частной коллекции | Status: at private collection

 


Фрагменты | Fragments


В интерьере | In the interior

big_city_lights_interior

 

%d0%be%d0%b3%d0%bd%d0%b8%d0%b8%d0%bd%d1%82

 

Летний сон | Summer dream


Описание | Description

Название: “Летний сон” | Name: “Summer dream”

Художник: Алена Кузнецова | Artist: Alena Kuznetsova

Дата создания: 2016 | Date of creation: 2016

Место создания: Киев | Place of creation: Kyiv

Размер: 150*85 см | Size: 150*85 cm

Тип: Картина | Type: Painting

Техника: Смешанная | Technique: Mixed

Материал: Холст | Material: Canvas

Выставки: “В Цвете” в галерее “Spivakovska ART:EGO, 2016 | Exhibitions: “In Colour” at “Spivakovska ART:EGO” gallery, 2016

Статус: В приватной коллекции | Status: at private collection


Фрагменты | Fragments

P1010289 P1010290 P1010291 P1010292 P1010293 P1010294 P1010295


"Летний сон", 85*150 см, холст, смешанная техника, 2016. / "Summer dream", 85*150 cm, canvas, mixed technique, 2016
“Летний сон”, 85*150 см, холст, смешанная техника, 2016. / “Summer dream”, 85*150 cm, canvas, mixed technique, 2016

В интерьере | In the interior

Летний сон Инт

Летний сон(1)


В галерее | At the gallery

13055609_489490644585634_8181145500375709260_n

Поле мечты I | Field of dream I


Описание | Description

Название: “Поле Мечты 1” | Name: “Field of dream 1”

Художник: Алена Кузнецова | Artist: Alena Kuznetsova

Дата создания: 2015 | Date of creation: 2015

Место создания: Киев | Place of creation: Kyiv

Размер: 60*80 см | Size: 60*80 cm

Тип: Картина | Type: Painting

Техника: Смешанная техника | Technique: Mixed technique

Материал: Холст | Material: Canvas

Выставки: “Природа ощущений” в Музее истории Киева, 2016 | Exhibitions: “Nature of sensations” at Museum of Kyiv history, 2016

Статус: картина доступна | Status: available


Фрагменты | Fragments

P1010319 P1010320 P1010321 P1010322


В галерее | At the gallery


Коллекция “Природа ощущений” | “Nature of sensations” collection

Потеряно соединение с Интернетом | Unable to connect to the Internet


Описание | Description

Название: “Потеряно соединение с Интернетом” | Name: “Unable to connect to the Internet”

Художник: Алена Кузнецова | Artist: Alena Kuznetsova

Дата создания: 2015 | Date of creation: 2015

Место создания: Киев | Place of creation: Kyiv

Размер: 150*100 см | Size: 150*100 cm

Тип: Картина | Type: Painting

Техника: Масло  | Technique: Oil

Материал: Холст | Material: Canvas

Выставки: | Exhibitions:

2015 – Выставка “Диалоги.Время слышать”, галерея Лавра:  https://www.facebook.com/events/124095214602226/?active_tab=highlights

2015 – Выставка “Время как реальность”, Институт проблем современного искусства, 2015: https://www.facebook.com/cultprostir.ua/photos/t.100000328012668/420413598113235/?type=3&theater

2015 – Медиахаб, выставка современного искусства.

2016 – What if fest#1, #2 https://www.facebook.com/events/1579130609083525/

2018 – Exposure. Opening of season, AkT


10835356_834060816640321_7352603496006376439_o
Институт пробем современного искусства, выставка Время как реальность, 2015

 

10957726_810825265676999_4965268948276903641_o
Институт пробем современного искусства, выставка Время как реальность, 2015

 

11170315_1587171231547073_60597706400427638_o
Медиахаб, выставка, 2015

 

What if fest 1
What if fest 1, 2015

Кураторский текст | Curatorial text

Мы все – продукт индустриальной революции. Эпохи книг и печатных газет, когда наше восприятие времени было линейным, а в каждой истории было начало и конец. Теперь мы живем в мире интернета и цифровых гаджетов, новостной ленты твиттера и новостей «ВКонтакте» – в мире, где все происходит прямо сейчас. После того как мы переступили с XX века в XXI, наше общество перестало думать о будущем. Что произойдет дальше? Куда мы движемся? Это нас интересует теперь не очень сильно. Мы стали обществом, которое думает о настоящем – живет моментом. Мы все в реальном времени подключены к информационному потоку, где все взаимосвязано. Нам больше не нужно думать о том, как нам адаптироваться к будущему. Нам нужно думать, как нам жить в мире, где все происходит одновременно и прямо сейчас. Наше цифровое «я» распределены по тем устройствах, платформах и сетях, куда мы клонировали свою виртуальную личность. Все эти прерывания не только истощают наши когнитивные способности, но создают ощущение того, что нам нужно поддерживать этот невозможный темп, иначе потеряется связь с настоящим. Легкость, с которой мы теперь проводим линии между людьми и вещами, происходит от нашей потребности найти закономерности в мире без долговечных сюжетных конструкций. У нас теперь нет истории, но есть карта мира. Визуализация информации. Для того чтобы рассказать историю, нужно время. Карта же существует в моменте. Мы не можем создать временный контекст, поэтому мы создаем его помощью ссылок. Медиасфера тотально расширяется и предлагает немыслимую ранее разнообразие. Плотность информационных потоков и их контент стремятся удовлетворить самые неожиданные потребности зрителя. В несколько минут просмотра стало необходимо заключить не только “Историю”, но и специфическую, при этом комплексную рефлексию зрителя. Современный зритель, как и Автор, смотрит много и многое. Каждый следующий шаг качества проверяется вкусом человека “визуального”, который уже давно свободно играет со своим воображением в водопадах картинок, которых не становится меньше. Возможно, мы живем в удивительное время крушения качества нашего медиапотребления. Значительная часть современного общества оказалась пресыщенные скоростью и «белым шумом» актуальных медиапотоков. Эпоха “смерти автора”, провозглашенная Р. Бартом, уточняет и дополняет картину. Свобода от экспертного мнения и вкусовщина зрителя освободили дополнительные пружины, которые освободили того зрителя, который стал определять и требовать автора на свой вкус. А авторам нередко приходится отвечать. Матовый экран современности все еще готов показывать массовые культурные продукты тем, кто готов их потреблять, но несмотря на тотальную засоренность реальности медиа-фастфудом, существует тот неподдельный момент, задокументирован глазами художника на белом полотне искусства.
Dasha Ishevskaya

Related paintings | Сопутствующие работы