Contemporary

Contemporary art

The problem isn’t just that nobody can agree on what contemporary art is; it’s that nobody knows when the contemporary era begins.

Mark Rothko said that Rembrandt was the first contemporary artist. It Is far isn’t it? Some curators see a likely candidate in 1989: the year of the Berlin Wall’s fall. Other influential figures have offered different start dates, ranging from the early 1970s to 1945 to the 1910s. Search the prevalence of the phrase “contemporary art” in print between the early 19th and 21st centuries on Google Books, and you’ll find that the term was virtually unused for 120 years. There is no precise date in history when the contemporary era begins, any more than there is a precise answer to the question “What is the sound of one hand clapping?” But the temptation to find that date seems to be all but irresistible for art historians: By the time they get around to figuring out what the contemporary era is, it will be contemporary no longer. A quote by a great novelist (who may or may not be contemporary) comes to mind: “If they can get you asking the wrong questions, they don’t have to worry about answers.”

Location: KunstHistoriche Museum Vienna, Austria 

 

 

#Бытьхудожником. Выпуск 4

Рубрика Алены Кузнецовой об искусстве. Выпуск 4 о Современном искусстве. Истоки, эталонный город, что такое современное искусство? Является ли все искусство, созданное в наши дни, “современным”? Каким оно должно быть, чтобы войти в эту категорию? Кто это решает? Что такое “иституции”? Может ли живопись быть современным искусством? Что такое контекст и зачем он нужен?

Act 2. 2


ОПИС | DESCRIPTION 

Назва: “Act 2. 2” | Title: “Act 2. 2”

Розмір: 200*80 см | Size: 200*80 cm

Дата створення: 2019 | Date of creation: 2019

Місце написання: Київ | Place of creation: Kyiv

Тип: Картина | Type: Painting

Техніка: Змішана | Technique: Mixed

Матеріал: Полотно | Material: Canvas

Виставки: “Траєкторія” (2019), галерея Міронової, Київ , 2019 |

Exhibitions: Trajectory” (2019), Mironova gallery (Kyiv, Ukraine), 2019

Атрибути: Сертифікат автентичності | Attributes: Certificate of authenticity

Пакування:  Картона чи дерев’яна коробка, Тубус | Packaging: Carton or wooden box, Tube

Ціна: За запитом | Price: On demand

Статус: Доступна | Status: Available


ГАЛЕРЕЯ | GALLERY


ВІДЕО | VIDEO


БУДЕ ДО СМАКУ | YOU MAY ALSO LIKE

Act 2. 1


ОПИС | DESCRIPTION 

Назва: “Aкт 2. 1” | Title: “Act 2. 1”

Розмір: 200*80 см | Size: 200*80 cm

Дата створення: 2019 | Date of creation: 2019

Місце написання: Київ | Place of creation: Kyiv

Тип: Картина | Type: Painting

Техніка: Змішана | Technique: Mixed

Матеріал: Полотно | Material: Canvas

Виставки: “Траєкторія” (2019), галерея Міронової, Київ, 2019 |

Exhibitions: Trajectory” (2019), Mironova Gallery (Kyiv, Ukraine), 2019

Статус: В приватній колекції | Status: in private collection


ГАЛЕРЕЯ | GALLERY


БУДЕ ДО СМАКУ | YOU MAY ALSO LIKE

Зефір | Zephyr


Опис | Description

Назва: “Зефір” | Title: “Zephyr”

Художник: Альона Кузнєцова | Artist: Alena Kuznetsova

Дата створення: 2016 | Date of creation: 2016

Місце написання: Київ | Place of creation: Kyiv

Розмір: 90*90 см | Size: 90*90 cm

Тип: Картина | Type: Painting

Техніка: Змішана | Technique: Mixed

Материал: Полотно | Material: Canvas

Виставки:

“В Кольорі” в галереї “Spivakovska ART:EGO, 2016

“Г Р А В І Т А Ц І Я” в Nebo art gallery, 2017

Exhibitions:

“In Colour” at “Spivakovska ART:EGO” gallery, 2016

“Gravity” at Nebo art gallery, 2017

Статус: в приватній колекції | Status: in private collection


Зефір (ін.-грец. Ζέφυρος, «західний», мікен. ze-pu2-ro [1]) – вітер, на думку древніх, що панував у східній частині Середземного моря, починаючи з весни, і найбільшої інтенсивності досягав до літнього сонцестояння. Тут він, хоч і теплий, але часто приносить із собою дощі та навіть бурі, тоді як у західній частині Середземного моря Зефір є майже завжди легким, приємним вітром. Звідси різниця в уявленнях про Зефіра греків, які вважали його одним із найсильніших і стрімких вітрів, і римлян, що з’єднували з ним і нині викликане ним уявлення — про лагідний, легкий вітер. (Вікіпедія)

Zephyr (ancient Greek Ζέφυρος, “western”, Mycenaean. Ze-pu2-ro [1]) – the wind, according to the ancients, prevailed in the eastern part of the Mediterranean Sea, starting from spring, and reaching the greatest intensity by the summer solstice. Here, although warm, it often brings rains and even storms with it, while in the western Mediterranean, Zephyr is almost always a light, pleasant wind. Hence the difference in the ideas about Zephyr of the Greeks, who considered him one of the strongest and most impetuous winds, and the Romans, who connected with him the idea that he now calls – about a caressing, light wind. (Wikipedia)


Фрагменти | Fragments


Галерея | Gallery


Пов’язані роботи | Related paintings 

Documenta 14 в Афинах

Про то, как мы с Сашей делаем лайфхак: едем на строгий немецкий фестиваль, но на юг))
«documenta» (рус. документа) — выставка современного искусства, проходящая каждые пять лет в Касселе, Германия. Основана в 1955 году художником и куратором Арнольдом Боде. На первой документе были представлены художники, оказавшие заметное влияние на современное искусство (Пикассо, Кандинский и др).
Выставка должна была восстановить нарушенную традицию авангардистских выставок в Германии, прерванную в 1937 году нацистами, устроившими обличительную «Выставку дегенеративного искусства». Впоследствии документа стала одним из самых значительных событий в современном искусстве. В этом году первый раз проходит как в Касселе, так и в Афинах.

в EMST–National Museum of Contemporary Art, одна из основных локаций
Идея пришла спонтанно: в то время, когда основная масса киевской арт-тусовки ринулась на Венецианское биеннале (главное и раскрученное арт-событие), нам захотелось чего-то более камерного, к тому же на Документу я мечтала попасть с 2015 года, да и в Афинах мы не были на тот момент ни разу и, если честно, особых ожиданий не питали.. Но вышло все как ни крути, волшебно. По-первых, Афины оказались очень зеленым городом с множеством парков, скалистых холмов прям посреди города, как оазисы, внезапно возвышающимися в самых неожиданных местах.

вид с горы-парка рядом с местом, где мы жили
Все сделано для людей: продуманность застройки, парки, уютные кафешки, музеи, транспорт, англоговорящие не только молодые люди, и пожилые, то есть все, доступные цены – все это очень склоняет к расслаблению и счастью))

Вид на Акрополь (Эрехтейон) с подножья
Изначально мы особенно не планировали посещать исторические локации типа Акрополя, хотя я это помню из истории искусств в университете, но, увидев памятники непосредственно на горе рядом, не смогли удержаться..

портик Парфенона
Все оказалось лучше, чем можно было предполагать) Мы влюбились в город, его жителей, архитектуру, тропический климат, историю и море)

Планировка города устроена таким образом, что солнце садится строго по направлению улицы и можно наблюдать закат, идя по ней, множество видовых площадок..

Монастираки – центральная площадь
Вечерние Афины – отдельный мир: благодаря продуманной подсветке абсолютно всего и вся, создается ощущение сказки. Температура ночью в июне +20, та что можно гулять, сколько душе угодно, наслаждаясь прохладой и сидеть на одном из тисяч (не преувеличиваю) летников.. или пойти на открытие выставки современной фотографии, как сделали мы пятничным

Подсветка Academy of Athens (Panepistimio square)
вечером в случайно обнарауженной The TAF art foundation с фотовыставкой молодых художников, или пойти на бесплатный на концерт инди-музыки тоже в одном из парков, или зависнуть в таверне в центре, или подняться на холм (гору) в 15 мин ходьбы от дома с захватывающим видом на город..

гора с рестиком, колокольней и монастырем, в 15 мин ходьбы до верха от нашего дома и обязательной вечерней подсветочкой не только дорожек, и а самого скалистого склона). Хорошо, что Саша потащил нас туда в последнюю ночь, это был самый волшебный десерт ever)
А теперь про сам фестиваль Documenta 14. Чтоб было понятно, локаций фестиваля всего 47.. то есть посетить такую цифру было бы возможным только, будь мы постоянными резидентами этого прекрасного места, но увы пока.. Поэтому мы выбрали главные из них, а это:
  1. EMST–National Museum of Contemporary Art

EMST–National Museum of Contemporary Art
Сдание построенно в 2016, вход 8 евро. Экпозиция на уровне, как и архитектура. По ссылке можно увидеть, как выглядит здание издалека: https://frieze.com/article/document…
Сосредоточение самых зрелищных и масштабных проектов.. от гигантских масок, до плетеных фигурок, 3d печатных античных мини-статуй, кусков металла, неоновых трубок, мохнатых меховых скульптур, видео, конечно, живопись, звуковых работ, документов, белых кубов, абстрактных вышитых геометрических картин, схем особого музыкального языка…

EMST–National Museum of Contemporary Art. Экспозиция

EMST–National Museum of Contemporary Art. Экспозиция
2. Афинская консерватория (Odeion)

Афинская консерватория (Odeion). Экспозиция
Находится в центре, мы прогулялись через National Garden, еще 5 мин – и вуаля! Понравилась архитектура: очень интересная, плюс акустика, насколько мы могли судить по некоторым видео и звуковым работам, отличная.

Афинская консерватория (Odeion). Экспозиция
Тут было еще больше отсылок к звуку и музыки, это были темы множества работ: от исследований и придуманного языка неким европейским ученым прошлого века, до записей работы оркестра, плюс, конечно, инсталляции, перфоманс и живопись..
Инсталляция с палаткой, звуком (подвешенные колонки, завернутые в шерсть), неоновыми трубками.

Афинская консерватория (Odeion). Экспозиция с множеством видов музыкальных инструментов, сделанных их мебели
3. Benaki Museum—Pireos Street Annexe

Тут архитектура тоже не подкачала, это один из филиалов музея Benaki на улице Pireos. На улицу смотрит кинетическая инсталляция, напоминающая ветряную мельницу.

При входе попадаешь во внутренний двор с инсталляцией на тему минимальных жизненных потребностей. Подниматься по ступенькам нельзя – это уже часть скульптуры)
Эта локация показалась нам самой серьезной и строгой, минимум зрелищности, максимум геополитики. Плюс там были самые длинные 2-х часовые фильмы без малейшего намека на эстетическую составляющую: глитчи, полуабстрактное видео с документацией говорящего во сне человека.. Наивная африканская живопись, сложная и интересная инсталляция про связь всего и вся, “от войны в Сирии до вашего дивана”, много текста, сложные по технике плоскостные работы типа левкаса, выставка, посвященная Еве Браун, по стилю напоминающая украинские вытынанки..

Ковры-гобелены восточного художника (с политическим посылом)

Инсталляция про то, как все в этом мире связанно между собой)

Супер навороченная и сложная техника
4. Athens School of Fine Arts (ASFA) – афинская школа изящных искусств, типа нашей Академии

Видео про советскую облицовку зданий (киев) и Валерия Ламаха
Там нам понравились два видео, которые интересно было досмотреть до конца: “Сад Вивиан” и видео про облицовку советских городов.

Проект на эко тематику с придуманными животными, сделанными из мусора
Отдельным пунктом ASFA – непосредственно Школа изящных искусств, как постоянно действующая институция, где царит дух полной свободы, действий и высказываний: искусство абсолютно везде, обрисовано все, полное слияние и использование пространства на свое усмотрение, много стрит-арта прям на стенах альма-матер.

Отдельная графа в ASFA – стрит-арт, которым изобилуют стены всего комплеса зданий, а также интерьеры.. Это например – перед входом в локацию Документы.

Холл

Подготовка к студенческой выставке, типа нашего просмотра

Открытые мастерские
Что можно дополнить к вышесказанному? Это был лучшее расширение сознания за последний год в плане “увидеть и почувствовать то, что никак не ожидаешь и даже больше”, в атмосфере тотального релакса, радости, гор и моря.. Моя мечта путешествовать по Европе так, чтоб все сферы жизни, природа, искусство и наслоения истории и культуры соединялись максимально гармонично начинает воплощаться в реальность.)))
Больше фото можно найти здесь: https://www.facebook.com/profile.ph…

Вогні великого міста | Big city lights


Опис | Description

Назва: “Вогні великого міста” | Name: “Big city lights”

Художник: Альона Кузнєцова | Artist: Alena Kuznetsova

Дата створення: 2016 | Date of creation: 2016

Місце написання: Київ | Place of creation: Kyiv

Розмір: 100*150 см | Size: 100*150 см

Тип: Картина | Type: Painting

Техніка: Масло | Technique: Oil

Матеріал: Полотно | Material: Canvas

Статус: в приватній колекції | Status: at private collection


Фрагменти | Fragments


Галерея | Gallery 

big_city_lights_interior

 

%d0%be%d0%b3%d0%bd%d0%b8%d0%b8%d0%bd%d1%82


Пов’язані картини | Related paintings 

Літний сон | Summer dream


Опис | Description

Назва: “Літний сон” | Title: “Summer dream”

Художник: Альона Кузнєцова | Artist: Alena Kuznetsova

Дата создания: 2016 | Date of creation: 2016

Место создания: Київ | Place of creation: Kyiv

Розмір: 150*85 см | Size: 150*85 cm

Тип: Картина | Type: Painting

Техніка: Смешанная | Technique: Mixed

Материал: Полотно | Material: Canvas

Виставки: “В Кольорі” в галерее “Spivakovska ART:EGO, 2016 | Exhibitions: “In Colour” at “Spivakovska ART:EGO” gallery, 2016

Статус: В приватній колекції | Status: at private collection


Фрагменти | Fragments

P1010289 P1010290 P1010291 P1010292 P1010293 P1010294


Галерея | Gallery

 

Летний сон(1)


13055609_489490644585634_8181145500375709260_n


Пов’язані роботи | Related paintings 

Поле мрії I | Field of dream I


Опис | Description

Назва: “Поле мрії I” | Title: “Field of dream I”

Художник: Альона Кузнєцова | Artist: Alena Kuznetsova

Дата створення: 2015 | Date of creation: 2015

Місце написання: Київ | Place of creation: Kyiv

Розмір: 60*80 см | Size: 60*80 cm

Тип: Картина | Type: Painting

Техніка: Змішана | Technique: Mixed technique

Матеріал: Полотно | Material: Canvas

Виставки: “Природа відчуттів” в Музеї історії Києва, 2016 | Exhibitions: “Nature of sensations” at Museum of Kyiv history, 2016

Статус: в приватній колекції | Status: in private collection


Фрагменти | Fragments

P1010319 P1010320 P1010321 P1010322


Галерея | Gallery 


Колекція “Природа відчуттів” | “Nature of sensations” collection


Пов’язані картини | Related paintings 

Потеряно соединение с Интернетом | Unable to connect to the Internet


Описание | Description

Название: “Потеряно соединение с Интернетом” | Name: “Unable to connect to the Internet”

Художник: Алена Кузнецова | Artist: Alena Kuznetsova

Дата создания: 2015 | Date of creation: 2015

Место создания: Киев | Place of creation: Kyiv

Размер: 150*100 см | Size: 150*100 cm

Тип: Картина | Type: Painting

Техника: Масло  | Technique: Oil

Материал: Холст | Material: Canvas

Выставки: | Exhibitions:

2015 – Выставка “Диалоги.Время слышать”, галерея Лавра:

https://www.facebook.com/events/124095214602226/?active_tab=highlights

2015 – Выставка “Время как реальность”, Институт проблем современного искусства, 2015: https://www.facebook.com/cultprostir.ua/photos/t.100000328012668/420413598113235/?type=3&theater

2015 – Медиахаб, выставка современного искусства.

2016 – What if fest#1, #2

https://www.facebook.com/events/1579130609083525/

2018 – Exposure. Opening of season, AkT


Кураторский текст | Curatorial text

Мы все – продукт индустриальной революции. Эпохи книг и печатных газет, когда наше восприятие времени было линейным, а в каждой истории было начало и конец. Теперь мы живем в мире интернета и цифровых гаджетов, новостной ленты твиттера и новостей «ВКонтакте» – в мире, где все происходит прямо сейчас. После того как мы переступили с XX века в XXI, наше общество перестало думать о будущем. Что произойдет дальше? Куда мы движемся? Это нас интересует теперь не очень сильно. Мы стали обществом, которое думает о настоящем – живет моментом. Мы все в реальном времени подключены к информационному потоку, где все взаимосвязано. Нам больше не нужно думать о том, как нам адаптироваться к будущему. Нам нужно думать, как нам жить в мире, где все происходит одновременно и прямо сейчас. Наше цифровое «я» распределены по тем устройствах, платформах и сетях, куда мы клонировали свою виртуальную личность. Все эти прерывания не только истощают наши когнитивные способности, но создают ощущение того, что нам нужно поддерживать этот невозможный темп, иначе потеряется связь с настоящим. Легкость, с которой мы теперь проводим линии между людьми и вещами, происходит от нашей потребности найти закономерности в мире без долговечных сюжетных конструкций. У нас теперь нет истории, но есть карта мира. Визуализация информации. Для того чтобы рассказать историю, нужно время. Карта же существует в моменте. Мы не можем создать временный контекст, поэтому мы создаем его помощью ссылок. Медиасфера тотально расширяется и предлагает немыслимую ранее разнообразие. Плотность информационных потоков и их контент стремятся удовлетворить самые неожиданные потребности зрителя. В несколько минут просмотра стало необходимо заключить не только “Историю”, но и специфическую, при этом комплексную рефлексию зрителя. Современный зритель, как и Автор, смотрит много и многое. Каждый следующий шаг качества проверяется вкусом человека “визуального”, который уже давно свободно играет со своим воображением в водопадах картинок, которых не становится меньше. Возможно, мы живем в удивительное время крушения качества нашего медиапотребления. Значительная часть современного общества оказалась пресыщенные скоростью и «белым шумом» актуальных медиапотоков. Эпоха “смерти автора”, провозглашенная Р. Бартом, уточняет и дополняет картину. Свобода от экспертного мнения и вкусовщина зрителя освободили дополнительные пружины, которые освободили того зрителя, который стал определять и требовать автора на свой вкус. А авторам нередко приходится отвечать. Матовый экран современности все еще готов показывать массовые культурные продукты тем, кто готов их потреблять, но несмотря на тотальную засоренность реальности медиа-фастфудом, существует тот неподдельный момент, задокументирован глазами художника на белом полотне искусства.
Dasha Ishevskaya

Unable to connect to the Internet
Институт пробем современного искусства, выставка Время как реальность, 2015

 

10957726_810825265676999_4965268948276903641_o
Институт пробем современного искусства, выставка Время как реальность, 2015

 

11170315_1587171231547073_60597706400427638_o
Медиахаб, выставка, 2015

 

Unable to connect to the Internet
What if fest 1, 2015