14 марта о своей арт-среде расскажет художница Алена Кузнецова. Она расскажет не только о своем пути от академической живописи к абстракционизму, проектах в которых участвовала, но и о влиянии цвета на человека.
Alena Kuznetsova работает в жанре беспредметной (абстрактной) живописи и изучения цвета с 2007. Выпускница Киевского национального университета строительства и архитектуры по специальности «Изобразительное искусство». Участница таких художественных школ-мастерских как: Контемплятивной школы живописи Анастасии Борониной (Санкт-Петербург, 2007-2010), студии Николая Шкарапуты (Киев, 2010), Школы современного искусства при ИПСИ (Киев, 2014-2015), Школы Визуальных Коммуникаций (Киев, 2015), Новой Художественной Школы (Киев, 2015).
Начало в 19.00.
Вход свободный.
Арт-Среда – проект IZOLYATSIA. Platform for Cultural Initiatives, который стремится создать для творческих людей максимально непринуждённую атмосферу общения. Формат события определяют сами участники: это может быть презентация, выставка, кинопоказ, перформанс, лекция и/или дискуссия. Арт-Среда создаётся для того, чтобы предоставить творческим людям пространство для презентации различных художественных практик, а также дать возможность поделиться информацией об актуальных исследованиях, идеях и событиях.
Адрес: улица Набережно-Луговая 8, 4 этаж, студия 2.
“KILL BILL” в America house gallery space, Київ, 2017;
“Анатомія симулякра” в Інституті проблем сучасного мистецтва, Київ, 2018-2019;
“Objects Art Prize” в Мистецький центр “Шоколадний будинок”, Київська НКГ, 2019;
“Ukrainian 12” в Portraits International Gallery, Brussels, Belgium, 2023
Exhibitions:
“KILL BILL” at America house gallery space, Kyiv, 2017
“Simulacra anatomy”, Modern Art Research Institute of the National Academy of Arts of Ukraine, 2018-2019
“Objects Art Prize”, Art center Chocolate house, Kyiv picture gallery, 2019
“Ukrainian 12” at Portraits International Gallery, Brussels, Belgium, 2023
Статус: Доступна в Брюсселі, Бельгія | Status: Available in Brussels, Belgium
Text
Kill bill is my dialogue with Kyiv city. Abandoned billboards – are a widespread phenomenon in Ukraine, but also I’ve seen some examples worldwide. The places for ads, there are plenty of them along the roads and in the cities. The natural death on billboards is ironic since it is impossible to remove rubbish advertisements deliberately. The series raises questions about the mindless consumption of goods and visual noise. The Kill bill series is a work on the verge of balancing abstraction and the figurative that captures, and flirts with the notion of the visual Kyiv urban environment (that forms our aesthetic taste), ready-made and time.
The title of this project shares its name with the famous movie “Kill Bill,” in this case “bill” is a reduction from the “billboard”.
Виставки: “KILL BILL” в America house gallery space, Kиїв, 2017;
Exhibitions: “KILL BILL” at America house gallery space, Kyiv, 2017
Статус: Доступна в Брюсселі, Бельгія | Status: Available in Brussels, Belgium
Text
Kill bill is my dialogue with Kyiv city. Abandoned billboards – are a widespread phenomenon in Ukraine, but also I’ve seen some examples worldwide. The places for ads, there are plenty of them along the roads and in the cities. The natural death on billboards is ironic since it is impossible to remove rubbish advertisements deliberately. The series raises questions about the mindless consumption of goods and visual noise. The Kill bill series is a work on the verge of balancing abstraction and the figurative that captures, and flirts with the notion of the visual Kyiv urban environment (that forms our aesthetic taste), ready-made and time.
The title of this project shares its name with the famous movie “Kill Bill,” in this case “bill” is a reduction from the “billboard”.
“KILL BILL” в America house gallery space, Kиїв, 2017
“Verbalization” в галереї Лавра, Київ, 2019
Exhibitions:
“KILL BILL” at America house gallery space, Kyiv, 2017
“Verbalization” at Lavra gallery, Kyiv, 2019
Статус: Доступна в Брюсселі, Бельгія | Status: Available in Brussels, Belgium
Text
Kill bill is my dialogue with Kyiv city. Abandoned billboards – are a widespread phenomenon in Ukraine, but also I’ve seen some examples worldwide. The places for ads, there are plenty of them along the roads and in the cities. The natural death on billboards is ironic since it is impossible to remove rubbish advertisements deliberately. The series raises questions about the mindless consumption of goods and visual noise. The Kill bill series is a work on the verge of balancing abstraction and the figurative that captures, and flirts with the notion of the visual Kyiv urban environment (that forms our aesthetic taste), ready-made and time.
The title of this project shares its name with the famous movie “Kill Bill,” in this case “bill” is a reduction from the “billboard”.
Галерея | Gallery
Пов’язані роботи | Related paintings
Kill Bill #1 (100*200 cm, oil on canvas) | View info
Kill Bill #3 (100*200 cm, oil on canvas) | View info
Kill Bill #4 (100*200 cm, oil on canvas) | View info
Kill Bill #5 (100*200 cm, oil on canvas) | View info
Kill Bill #6 (100*200 cm, oil on canvas) | View info
“KILL BILL” в America house gallery space, Kиїв, 2017
“Verbalization” в галереї Лавра, Київ, 2019
Exhibitions:
“KILL BILL” at America house gallery space, Kyiv, 2017
“Verbalization” at Lavra gallery, Kyiv, 2019
Статус: Доступна в Брюсселі, Бельгія | Status: Available in Brussels, Belgium
Text
Kill bill is my dialogue with Kyiv city. Abandoned billboards – are a widespread phenomenon in Ukraine, but also I’ve seen some examples worldwide. The places for ads, there are plenty of them along the roads and in the cities. The natural death on billboards is ironic since it is impossible to remove rubbish advertisements deliberately. The series raises questions about the mindless consumption of goods and visual noise. The Kill bill series is a work on the verge of balancing abstraction and the figurative that captures, and flirts with the notion of the visual Kyiv urban environment (that forms our aesthetic taste), ready-made and time.
The title of this project shares its name with the famous movie “Kill Bill,” in this case “bill” is a reduction from the “billboard”.
Yay! Me in the shortlist of Ukrainian artists you should know!! https://theculturetrip.com/europe/ukraine/articles/10-contemporary-ukrainian-artists-you-should-know/
Thank you Culture Trip and Maria Sibirtseva for this wonderful material 💛 FYI:
“An independent Ukrainian painter, who creates abstract works centering on the theme of space that seek a sense of instability and weightlessness. Interestingly, her work is rather sober, similar to laboratory work or scientific research. Alena Kuznetsova thoroughly explores painting and color as an independent entity through a combination of multiple techniques.”
Статус: В приватній колекціі | Status: In private collection
Генезис, чи зародження – початок початків усіх часів. Тут є натяк на всі спектральні кольори, з яких буквально зростає майбутнє життя. Кольори взаємопроникають один в одного за допомогою оптичного змішування, бурлячи хімічними реакціями та врівноважуючи всі відтінки в райдужному та ніжному світі та русі зовні всередину.
Статус: В приватній колекції | Status: In private collection
Поєднання всіх відтінків холодної бірюзи та теплих рудо-коричневих відтінків – ідеальний баланс спокою, витриманої гармонії, яка ще більше підкреслюється горизонтальною композицією, що нагадує “ротківський” живопис колірного поля, тільки тут деталі правлять балом, а нюанси авторської техніки художниці нагадують окис міді.
The combination of all shades of cold turquoise and warm reddish-brown shades is an ideal balance of calmness, sustained harmony, which is further emphasized by a horizontal composition reminiscent of the “Rotko’s” paintings of the colored fields, only here the details rule the score, and the nuances of the artist’s technique resemble copper oxide.
Attributes: Certificate of authenticity | Атрибути: Сертифікат автентичності
Packaging: Cartoon or wooden box, Tube | Пакування: Картона чи дерев’яна коробка, Тубус
Статус: доступна | Status: available
“Свіжий бриз з вкрапленнями м’ятного відтінка, ніжна морська піна, обволікаюча і м’яка, як лазурний берег. Одна з практично монохромних картин у складній техніці з бульбашками та вкрапннями ніжно-холодної гами. Дуже цілісна, гармонічна картина, де в простоті таїться глибина і складність деталей при найближчому розгляді.”
“Fresh breeze interspersed with a mint hue, gentle sea foam, enveloping and soft, like the azure coast .. One of the almost monochrome paintings in a complex technique with bubbles interspersed with a gentle cold scale. Very holistic, harmonious, where the seeming simplicity conceals the depth and complexity of details upon closer examination.”
Статус: в приватній колекції | Status: in private collection
Текст | Text
“Painting – as an object for experimentation and research. The artist refers to the maximum amplitude of the possibilities of the material from the ground, hard, concrete, pasty,through the liquid and fluid, flexible and smooth, in lightness, weightlessness, rarefied atmosphere, reduction, disappearance. The search for new faces and the volume of the third, the fourth, the nth state in the immutable duality (expansion – contraction, inhale and exhale, joy and sadness). These fluctuations, the expansion to occur with the material, texture, color, consciousness of the observer.” – Alena Kuznetsova
Мы все – продукт индустриальной революции. Эпохи книг и печатных газет, когда наше восприятие времени было линейным, а в каждой истории было начало и конец. Теперь мы живем в мире интернета и цифровых гаджетов, новостной ленты твиттера и новостей «ВКонтакте» – в мире, где все происходит прямо сейчас. После того как мы переступили с XX века в XXI, наше общество перестало думать о будущем. Что произойдет дальше? Куда мы движемся? Это нас интересует теперь не очень сильно. Мы стали обществом, которое думает о настоящем – живет моментом. Мы все в реальном времени подключены к информационному потоку, где все взаимосвязано. Нам больше не нужно думать о том, как нам адаптироваться к будущему. Нам нужно думать, как нам жить в мире, где все происходит одновременно и прямо сейчас. Наше цифровое «я» распределены по тем устройствах, платформах и сетях, куда мы клонировали свою виртуальную личность. Все эти прерывания не только истощают наши когнитивные способности, но создают ощущение того, что нам нужно поддерживать этот невозможный темп, иначе потеряется связь с настоящим. Легкость, с которой мы теперь проводим линии между людьми и вещами, происходит от нашей потребности найти закономерности в мире без долговечных сюжетных конструкций. У нас теперь нет истории, но есть карта мира. Визуализация информации. Для того чтобы рассказать историю, нужно время. Карта же существует в моменте. Мы не можем создать временный контекст, поэтому мы создаем его помощью ссылок. Медиасфера тотально расширяется и предлагает немыслимую ранее разнообразие. Плотность информационных потоков и их контент стремятся удовлетворить самые неожиданные потребности зрителя. В несколько минут просмотра стало необходимо заключить не только “Историю”, но и специфическую, при этом комплексную рефлексию зрителя. Современный зритель, как и Автор, смотрит много и многое. Каждый следующий шаг качества проверяется вкусом человека “визуального”, который уже давно свободно играет со своим воображением в водопадах картинок, которых не становится меньше. Возможно, мы живем в удивительное время крушения качества нашего медиапотребления. Значительная часть современного общества оказалась пресыщенные скоростью и «белым шумом» актуальных медиапотоков. Эпоха “смерти автора”, провозглашенная Р. Бартом, уточняет и дополняет картину. Свобода от экспертного мнения и вкусовщина зрителя освободили дополнительные пружины, которые освободили того зрителя, который стал определять и требовать автора на свой вкус. А авторам нередко приходится отвечать. Матовый экран современности все еще готов показывать массовые культурные продукты тем, кто готов их потреблять, но несмотря на тотальную засоренность реальности медиа-фастфудом, существует тот неподдельный момент, задокументирован глазами художника на белом полотне искусства.
Dasha Ishevskaya
Институт пробем современного искусства, выставка Время как реальность, 2015
Институт пробем современного искусства, выставка Время как реальность, 2015
Статус: в корпоративній колекції | Status: In corporative collection
Галерея | Gallery
“Место.Время.” Выставка современного искусства, Sklo, Kiev
“Место.Время.” Выставка современного искусства, Sklo, Kiev
Виставка “Український пейзаж”, Мистецький Арсенал
Виставка “Український пейзаж”, Мистецький Арсенал
Кураторський текст | Curatorial text
Средствами живописи и фотографии я исследую временный контекст нашего быстрого мира с его плотным потоком информации, иллюзий и мифов нашего сознания.
«Пейзаж 1» – концентрация на одном из моментов движения на большой скорости, когда остановка не возможна в принципе.
Нарратив без нарратива длительностью пять суток в дороге. Бутафорность реальности предметов и идей, как результат сложения обстоятельств на большой скорости. Только вот что движется: я или мир? Процесс наблюдения относительности и равенства, моменты «сейчас», собранные в раскадровку нюансов горизонталей в бесконечно меняющихся за окном картинках. Присутствие-отсутствие в движении, движении чего или к? [Сочинил себе человек полезные цели и к ним стремится. (…) Поскольку же человек представил мир как бесконечность действия, постольку недостижимы и все поставленные цели, а целесообразное действие не найдет жизни как своей цели ни в технической вещи, ни в красоте… Цель для человека приманка, без цели не ступит шагу, хотя заведомо знает, что в выставленных целях одна бутафория. (К.Малевич. Супрематизм. «Мир как беспредметность, или Вечный покой»)].
Фотография – фиксация дискретных моментов непрерывного потока изменений, равностности, которая задана скоростью мира.
Невозможно вычислить одновременно скорость частицы и ее положение в пространстве.
«Исчезновение дистанций, промежуточных пространств всегда порождает нечто, подобное опьянению. Разве не то же самое происходит с нами на больших скоростях? Что совершаем мы, кроме перехода от одной точки к другой, минуя время, и от одного момента к другому, минуя расстояние и движение? Скорость прекрасна, надоедает лишь время.» (Жан Бодрийяр «Прозрачность зла»)
Cерія “Смужки”, фото | “Stripes” series, photo:
Пов’язані картини | Related paintings
Пейзаж 2 | Landscape 2, diptych (90*180) View info
Stripe #11 (130*100 cm, oil on canvas, 2021) | View info