Статус: В приватній колекції | Status: In private collection
Чорний лебідь одна із най витонченіших і врівноважених робіт. Ахроматична за кольором – сама суворість, графічна і стримана.
По композиції – це вихор, що прагне у всі напрямки, і всеж таки стримується форматом 1*1 метр полотна.
Тим не менше, в ній все впорядковано, композиція зрозуміла і лірічна, більш важкий низ, вибрація по центру і вдалечінь, що розчиняється вгору: як лебідь, пливе по озеру.
По краях полотна з всіх сторон є «видих» – дистанція у всіх сенсах, не тільки в площині, а і в глибину, натякаючи на «річ».
«Чорний лебідь» — теорія, розглядає важкопрогнозовані і рідкісні події, що мають значні наслідки.
Автором теорії є Нассим Ніколас Талеб.
При цьому««чорні лебеді» можуть бути не тільки негативними подіями, але і представляти собою непрогнозовані «удачі».
Мы все – продукт индустриальной революции. Эпохи книг и печатных газет, когда наше восприятие времени было линейным, а в каждой истории было начало и конец. Теперь мы живем в мире интернета и цифровых гаджетов, новостной ленты твиттера и новостей «ВКонтакте» – в мире, где все происходит прямо сейчас. После того как мы переступили с XX века в XXI, наше общество перестало думать о будущем. Что произойдет дальше? Куда мы движемся? Это нас интересует теперь не очень сильно. Мы стали обществом, которое думает о настоящем – живет моментом. Мы все в реальном времени подключены к информационному потоку, где все взаимосвязано. Нам больше не нужно думать о том, как нам адаптироваться к будущему. Нам нужно думать, как нам жить в мире, где все происходит одновременно и прямо сейчас. Наше цифровое «я» распределены по тем устройствах, платформах и сетях, куда мы клонировали свою виртуальную личность. Все эти прерывания не только истощают наши когнитивные способности, но создают ощущение того, что нам нужно поддерживать этот невозможный темп, иначе потеряется связь с настоящим. Легкость, с которой мы теперь проводим линии между людьми и вещами, происходит от нашей потребности найти закономерности в мире без долговечных сюжетных конструкций. У нас теперь нет истории, но есть карта мира. Визуализация информации. Для того чтобы рассказать историю, нужно время. Карта же существует в моменте. Мы не можем создать временный контекст, поэтому мы создаем его помощью ссылок. Медиасфера тотально расширяется и предлагает немыслимую ранее разнообразие. Плотность информационных потоков и их контент стремятся удовлетворить самые неожиданные потребности зрителя. В несколько минут просмотра стало необходимо заключить не только “Историю”, но и специфическую, при этом комплексную рефлексию зрителя. Современный зритель, как и Автор, смотрит много и многое. Каждый следующий шаг качества проверяется вкусом человека “визуального”, который уже давно свободно играет со своим воображением в водопадах картинок, которых не становится меньше. Возможно, мы живем в удивительное время крушения качества нашего медиапотребления. Значительная часть современного общества оказалась пресыщенные скоростью и «белым шумом» актуальных медиапотоков. Эпоха “смерти автора”, провозглашенная Р. Бартом, уточняет и дополняет картину. Свобода от экспертного мнения и вкусовщина зрителя освободили дополнительные пружины, которые освободили того зрителя, который стал определять и требовать автора на свой вкус. А авторам нередко приходится отвечать. Матовый экран современности все еще готов показывать массовые культурные продукты тем, кто готов их потреблять, но несмотря на тотальную засоренность реальности медиа-фастфудом, существует тот неподдельный момент, задокументирован глазами художника на белом полотне искусства.
Dasha Ishevskaya
Институт пробем современного искусства, выставка Время как реальность, 2015
Институт пробем современного искусства, выставка Время как реальность, 2015
Статус: в приватній колекції | Status: In private collection
Галерея | Gallery
“Место.Время.” Выставка современного искусства, Sklo, Kiev
“Место.Время.” Выставка современного искусства, Sklo, Kiev
Выставка “Украинский пейзаж”, Мыстецкий Арсенал
Выставка “Украинский пейзаж”, Мыстецкий Арсенал
Кураторський текст | Curatorial text
Средствами живописи и фотографии я исследую временный контекст нашего быстрого мира с его плотным потоком информации, иллюзий и мифов нашего сознания.
«Пейзаж 1» – концентрация на одном из моментов движения на большой скорости, когда остановка не возможна в принципе.
Нарратив без нарратива длительностью пять суток в дороге. Бутафорность реальности предметов и идей, как результат сложения обстоятельств на большой скорости. Только вот что движется: я или мир? Процесс наблюдения относительности и равенства, моменты «сейчас», собранные в раскадровку нюансов горизонталей в бесконечно меняющихся за окном картинках. Присутствие-отсутствие в движении, движении чего или к? [Сочинил себе человек полезные цели и к ним стремится. (…) Поскольку же человек представил мир как бесконечность действия, постольку недостижимы и все поставленные цели, а целесообразное действие не найдет жизни как своей цели ни в технической вещи, ни в красоте… Цель для человека приманка, без цели не ступит шагу, хотя заведомо знает, что в выставленных целях одна бутафория. (К.Малевич. Супрематизм. «Мир как беспредметность, или Вечный покой»)].
Фотография – фиксация дискретных моментов непрерывного потока изменений, равностности, которая задана скоростью мира.
Невозможно вычислить одновременно скорость частицы и ее положение в пространстве.
«Исчезновение дистанций, промежуточных пространств всегда порождает нечто, подобное опьянению. Разве не то же самое происходит с нами на больших скоростях? Что совершаем мы, кроме перехода от одной точки к другой, минуя время, и от одного момента к другому, минуя расстояние и движение? Скорость прекрасна, надоедает лишь время.» (Жан Бодрийяр «Прозрачность зла»)
Cерія “Смужки”, фото | “Stripes” series, photo:
Пов’язані картини | Related paintings
Пейзаж 2 | Landscape 2, diptych (90*180) View info
Stripe #11 (130*100 cm, oil on canvas, 2021) | View info
Виставки:“В Кольорі” в галереї “Spivakovska ART:EGO“, 2016 |
Exhibitions:“In Colour” in “Spivakovska ART:EGO” gallery, 2016
Статус: доступна | Status: available
Текст | Text
“My thirst for research and experimentation does not allow me to settle on one technique or color scheme, leading to a variety of approaches. For me, each work is a discovery, they are all unique. After my academic education, I became interested in going further, expanding my perception of art beyond the boundaries of the known. Painting: as an experience, as a process, progress by touch. Color is a living substance, so powerful in its impact and so subjective in perception.”
Painting – as an object for experimentation and research. The artist refers to the maximum amplitude of the possibilities of the material from the ground, hard, concrete, pasty,through the liquid and fluid, flexible and smooth, in lightness, weightlessness, rarefied atmosphere, reduction, disappearance. The search for new faces and the volume of the third, the fourth, the nth state in the immutable duality (expansion – contraction, inhale and exhale, joy and sadness). These fluctuations, the expansion to occur with the material, texture, color, consciousness of the observer.
