Kill Bill

Проектом Kill Bill художниця звертає увагу глядача до проблеми переповнення нашого життя інформацією та рекламою. З 2013 року, подорожуючи, Альона документує закинуті найцікавіші рекламні щити 3х6 м, так звані «billboards». В назві проекту Kill Bill «bill» – це скорочення від «billboard», і дослівно назву проекту можна перекласти як «Вбити рекламний щит».

Поєднання цих штампованих кодів сучасності, природних чинників, та знову людського фактору (фільтру спрйняття художниці) – створюють цікаву коллаборацію природи і людини на межі редімейду. Проект також апелює до вічної дискусії “абстрактного” і “предметного” в мистецтві: в цьому проекті неможливо знайти межу між цими поняттями. З однієї сторони, вони фігуративні, передають впізнаваний наратив, коли можна розгледіти уривки рекламних повідомлень. З іншої, вони цілком абстрактні, та є візуалізацією невизначеного, неточного, плинного. Сюжет картин знаходиться в пограничному стані, коли вмирають існуючі наративи і народжуються нові смисли.


The Kill Bill project points out the overflowing problem of advertising in our lives. During her travels for the past year and a half, the artist has documented 3x6m billboards destroyed by time and nature. The natural death of advertising on billboards is ironic, since it is impossible to remove the advertisements deliberately. While the title of this project shares its name with the famous movie “Kill Bill,” in this case “bill” is a reduction from “billboard,” as in “Kill the Billboard.”

The artist imitates the destroyed billboards by painting them with oil on canvas. She raises questions about the kind of aesthetic and unobtrusive messages these “islands of silence” bring. Such self-appeared images can be considered works of art on their own. The project appeals to the ongoing debate between the “abstract” and “figurative” in art. It is impossible to distinguish between these concepts in Alyona’s works. On the one hand, they are figurative and transmit a recognizable narrative with patches of advertising images. On the other hand, they are completely abstract and visualise uncertainty, indefiniteness, and indeterminacy. The subject of the paintings is in a borderline state, when existing narratives die and new meanings are born. There is a transition from realism and exactness to abstraction and uncertainty.


Колекція | Collection