Опис | Description
Назва: “Смуги 11” | Title: “Stripes 11”
Художник: Альона Кузнєцова | Artist: Alena Kuznetsova
Cерія: “Широка перспектива” | Series: “Broad Perspective”
Дата створення: 2021 | Date of creation: 2021
Місце написання: Київ, Україна | Place of creation: Kyiv, Ukraine
Місцезнаходження: Брюссель, Бельгія | Location: Brussels, Belgium
Розмір: 130*100 см | Size: 130*100 cm
Тип: Картина | Type: Painting
Техніка: Олія | Technique: Oil
Матеріал: Полотно Material: Canvas
Статус: доступна в Брюсселі, Бельгія | Status: available in Brussels, Belgium
Широка Перспектива (робоча назва Смуги) – довготривалий живописне спостереження, яке я почала під час автомобільних подорожей Україною і за кордон і що тривав з 2013 до 2021 року. Від початку, цей проєкт мав задум як розмірковування про місце, яке відсутнє: ви ніби знаходитесь “ніде” під час руху. Мені подобалось бути в дорозі, тому що це можливість нудьги – справжнього відпочинку від потоку справ та інформації. Як пасажир, я можу глибше зазирнути у себе в процесі руху, у споглядання горизонтів і змін пейзажу.
З початком повномасштабної війни 2022 року, цей проєкт набув глибшого сенсу. Зараз в ньому значно більше відчувається крихкість і тимчасовість, ніж раніше. Символічна наповненість і зміст поняття “переміщення” змінилась за останній час для багатьох. З однієї сторони, є дійсно широкі перспективи і можливості для тих, хто може виїжджати, зокрема мисткинь. З іншої – дорога стала примусово довшою і виснажливою за відсутності авіасполучення з України, звичні улюблені маршрути на південь зараз недоступні через окупацію, а деякі зафіксовані пейзажі я ще, мабуть, довго не побачу.
Ця серія виявилась пророчою і самореферентною, адже подорож стала її долею: з початком вторгнення вона поїхала спочатку в Копенгаген, частково залишившись там, а далі більша частина робіт поїхала у Брюссель. Завдяки цьому проєкту я зустріла багатьох чудових людей в цих країнах, а також старих знайомих, які мені допомогали. Перспективи і мандри продовжуються!
EN
Broad Perspective (working title Stripes) is a long-term painting project developed between 2013 and 2021 during car journeys across Ukraine and abroad. The series emerged from reflections on the peculiar condition of being in transit — a state of existing almost “nowhere.” As a passenger, the artist observed the passing horizon and shifting landscapes, using the time of travel as a rare pause from the constant flow of information and obligations.
Following the beginning of Russia’s full-scale invasion of Ukraine in 2022, the project acquired a new layer of meaning. The works now evoke a heightened sense of fragility and temporariness. In recent years, the symbolic meaning of movement has changed profoundly. While travel may still offer expanded perspectives and opportunities — particularly for artists — it has also become more complicated and exhausting. With air travel unavailable from Ukraine, journeys have grown longer, familiar routes to the south remain inaccessible due to occupation, and some landscapes captured in these paintings may remain out of reach for years to come.
In a self-referential turn, travel became the fate of the series itself. After the invasion began, the works first traveled to Copenhagen, where some remain, and later continued to Brussels. Through this journey, the project has connected the artist with new communities as well as long-standing friends who offered support along the way. The perspectives — and the journeys — continue.
Галерея | Gallery
Пов’язані роботи | Related paintings














































































































































































































































































































































































































































































































































































































Я занимаюсь искусством всю свою сознательную жизнь, сколько себя помню, много и постоянно. После 10 лет классического (академического) образования с 1998 по 2008, я еще 10 лет занималась изучением цвета и самостоятельной работой (с 2008 по 2018), подтягивая свои пробелы (после всего этого!) и у частных преподавателей, и в школах и курсах современного искусства, и в тщательно выбираемой литературе – теория шла параллельно с практикой. Паралленьно я занималась теорией и историей искусства XX века – там происходило самое интересное, (с 2013 по сей день). Также я самостоятельно последние 5 лет активно интересуюсь всем современным искусством в широком понимании этого слова, чтобы мыслить свою практику в его контексте, и конечно, тем, что происходит на местной Киевской и украинской арт-сцене. Но! Это все не имеет такого значения, какое имеет моя личная практика. Для меня это прежде всего, живопись.











































































































14 травня Mironova Foundation презентує спільний проект «Траєкторія» від українських митців 










































