International art fair “Art Bodensee 2019” (Dornbirn, Austria), Van Gogh gallery (Madrid, Spain)
Group show at Van Gogh gallery (Madrid, Spain)
Статус: Доступна | Status: Available
ТЕКСТ | TEXT
Серія “Механічний балет” є художнім дослідженням таких понять, як рух, динаміка, композиція, їх взаємодії та впливу на емоційні поля, створення певних настроїв, які народжуються при поєднанні або перетинанні траєкторій рухів окремих об’єктів, масс, особистостей.
Динамічний безпредметний живопис Альони Кузнєцової із серії «Механічний балет» своєю композицією, фактурою, поєднанням різних медіа (від акрилу до емалей та аплікації) нагадує незвичайну музику (механічну чи може електронну), яка своїм звучанням складає оригінальні траєкторії танцю, що триває не тільки в просторі, але й у часі.
Ця серія картин присвячена художньому однойменному фільму, задуманому, написаному та спільно зрежисерованому художником Фернаном Леже у співпраці з режисером Дадлі Мерфі, який містить музичну партитуру композитора Джорджа Антейла 1924 року.
BALLET MECANIQUE
This series of works by Alena Kuznetsova departs from the previous, completely dissolved, and tranquil liquid series and addresses the composition, graphics bordering abandoned esthetics, layers of lines, and planes. There, traditional color as an independent medium is subjected to the form and is essentially of secondary significance, as a separate musical instrument in an orchestra: it just plays its part. Continuing the tradition of mixed technique, Alena takes these media apart into layers as the layers of memory, working without sketches and deciding at every stage on the choice of the next layer: acryl, oil, spray paint, oil pastel, enamel, and again acryl (the order may vary).
Ballet Mécanique movie is known for its radically repetitive style and instrumentation. The musical score for the film was written by composer George Antheil, combining atonal music and jazz rhythms. This film, included in the exhibition together with the documentation of the work process and the works of the artists themselves, creates a complex organism-orchestra that unites different eras, ideas, artistic expressions, and art forms.
International art fair “Art Bodensee 2019” (Dornbirn, Austria), Van Gogh gallery (Madrid, Spain)
Group show at Van Gogh gallery (Madrid, Spain)
Статус: Доступна | Status: Available
ТЕКСТ | TEXT
Серія “Механічний балет” є художнім дослідженням таких понять, як рух, динаміка, композиція, їх взаємодії та впливу на емоційні поля, створення певних настроїв, які народжуються при поєднанні або перетинанні траєкторій рухів окремих об’єктів, масс, особистостей.
Динамічний безпредметний живопис Альони Кузнєцової із серії «Механічний балет» своєю композицією, фактурою, поєднанням різних медіа (від акрилу до емалей та аплікації) нагадує незвичайну музику (механічну чи може електронну), яка своїм звучанням складає оригінальні траєкторії танцю, що триває не тільки в просторі, але й у часі.
Ця серія картин присвячена художньому однойменному фільму, задуманому, написаному та спільно зрежисерованому художником Фернаном Леже у співпраці з режисером Дадлі Мерфі, який містить музичну партитуру композитора Джорджа Антейла 1924 року.
BALLET MECANIQUE
This series of works by Alena Kuznetsova departs from the previous, completely dissolved, and tranquil liquid series and addresses the composition, graphics bordering abandoned esthetics, layers of lines, and planes. There, traditional color as an independent medium is subjected to the form and is essentially of secondary significance, as a separate musical instrument in an orchestra: it just plays its part. Continuing the tradition of mixed technique, Alena takes these media apart into layers as the layers of memory, working without sketches and deciding at every stage on the choice of the next layer: acryl, oil, spray paint, oil pastel, enamel, and again acryl (the order may vary).
Ballet Mécanique movie is known for its radically repetitive style and instrumentation. The musical score for the film was written by composer George Antheil, combining atonal music and jazz rhythms. This film, included in the exhibition together with the documentation of the work process and the works of the artists themselves, creates a complex organism-orchestra that unites different eras, ideas, artistic expressions, and art forms.
ГАЛЕРЕЯ | GALLERY
В студії | At studio
#1 (92*68 cm, mixed technique on canvas, 2019) | | View info
Серія “Механічний балет” є художнім дослідженням таких понять, як рух, динаміка, композиція, їх взаємодії та впливу на емоційні поля, створення певних настроїв, які народжуються при поєднанні або перетинанні траєкторій рухів окремих об’єктів, масс, особистостей.
Динамічний безпредметний живопис Альони Кузнєцової із серії «Механічний балет» своєю композицією, фактурою, поєднанням різних медіа (від акрилу до емалей та аплікації) нагадує незвичайну музику (механічну чи може електронну), яка своїм звучанням складає оригінальні траєкторії танцю, що триває не тільки в просторі, але й у часі.
Ця серія картин присвячена художньому однойменному фільму, задуманому, написаному та спільно зрежисерованому художником Фернаном Леже у співпраці з режисером Дадлі Мерфі, який містить музичну партитуру композитора Джорджа Антейла 1924 року.
BALLET MECANIQUE
This series of works by Alena Kuznetsova departs from the previous, completely dissolved, and tranquil liquid series and addresses the composition, graphics bordering abandoned esthetics, layers of lines, and planes. There, traditional color as an independent medium is subjected to the form and is essentially of secondary significance, as a separate musical instrument in an orchestra: it just plays its part. Continuing the tradition of mixed technique, Alena takes these media apart into layers as the layers of memory, working without sketches and deciding at every stage on the choice of the next layer: acryl, oil, spray paint, oil pastel, enamel, and again acryl (the order may vary).
Ballet Mécanique movie is known for its radically repetitive style and instrumentation. The musical score for the film was written by composer George Antheil, combining atonal music and jazz rhythms. This film, included in the exhibition together with the documentation of the work process and the works of the artists themselves, creates a complex organism-orchestra that unites different eras, ideas, artistic expressions, and art forms.
ГАЛЕРЕЯ | GALLERY
‘Просторова ситуация I та III’ | ‘Spatial situation I & III’ (110*80 cm)
‘Просторова ситуация III’ | Spatial situation III (110*80 cm) | View info
‘Spatial situation 1, 2, 3’ (110*80 cm, each) in White World gallery
‘Просторова ситуация III’ | Spatial situation III (110*80 cm) | View info
‘Spatial situation 1, 2, 3’ (110*80 cm, each) in White World gallery
‘Просторова ситуация III’ | ‘Spatial situation III’ (110*80 cm)
БУДЕ ДО СМАКУ | YOU MAY ALSO LIKE
‘Просторова ситуация I’ | ‘Spatial situation I’ (110*80 cm) | View info
‘Композиція 4’ | ‘Composition 4’ (130*90 cm) | View info
‘Композиция 16’ | ‘Composition 16’ (100*90 cm) | View info
‘Композиція 7’ | ‘Composition 7’ (150*100 cm) | View info
Назва: “Просторова ситуация I” | Title: “Spatial situation I”
Розмір: 110*80 см | Size: 110*80 cm
Дата створення: 2018 | Date of creation: 2018
Місце написання: Київ | Place of creation: Kyiv
Тип: Картина | Type: Painting
Техніка: Змішана | Technique: Mixed
Матеріал: Полотно | Material: Canvas
Виставки: “Механічний балет”, галерея Білий світ, Київ, 2018;
Exhibitions: “Ballet mecanique”, White world gallery (Kyiv), 2018
Статус: Доступна | Status: Available
ТЕКСТ | TEXT
Серія “Механічний балет” є художнім дослідженням таких понять, як рух, динаміка, композиція, їх взаємодії та впливу на емоційні поля, створення певних настроїв, які народжуються при поєднанні або перетинанні траєкторій рухів окремих об’єктів, масс, особистостей.
Динамічний безпредметний живопис Альони Кузнєцової із серії «Механічний балет» своєю композицією, фактурою, поєднанням різних медіа (від акрилу до емалей та аплікації) нагадує незвичайну музику (механічну чи може електронну), яка своїм звучанням складає оригінальні траєкторії танцю, що триває не тільки в просторі, але й у часі.
Ця серія картин присвячена художньому однойменному фільму, задуманому, написаному та спільно зрежисерованому художником Фернаном Леже у співпраці з режисером Дадлі Мерфі, який містить музичну партитуру композитора Джорджа Антейла 1924 року.
BALLET MECANIQUE
This series of works by Alena Kuznetsova departs from the previous, completely dissolved, and tranquil liquid series and addresses the composition, graphics bordering abandoned esthetics, layers of lines, and planes. There, traditional color as an independent medium is subjected to the form and is essentially of secondary significance, as a separate musical instrument in an orchestra: it just plays its part. Continuing the tradition of mixed technique, Alena takes these media apart into layers as the layers of memory, working without sketches and deciding at every stage on the choice of the next layer: acryl, oil, spray paint, oil pastel, enamel, and again acryl (the order may vary).
Ballet Mécanique movie is known for its radically repetitive style and instrumentation. The musical score for the film was written by composer George Antheil, combining atonal music and jazz rhythms. This film, included in the exhibition together with the documentation of the work process and the works of the artists themselves, creates a complex organism-orchestra that unites different eras, ideas, artistic expressions, and art forms.
ГАЛЕРЕЯ | GALLERY
‘Просторова ситуация I та III’ | ‘Spatial situation I & III’ (110*80 cm)
‘Spatial situation 1, 2, 3’ (110*80 cm, each) in White World gallery
‘Просторова ситуация III’ | Spatial situation III (110*80 cm) | View info
‘Spatial situation 1, 2, 3’ (110*80 cm, each) in White World gallery
‘Просторова ситуация III’ | Spatial situation III (110*80 cm) | View info
‘Просторова ситуація I’ | ‘Spatial situation I’ (110*80 cm) | View info | ‘Композиція 10’ | ‘Composition 10’ (130*85 cm) | View info
‘Просторова ситуація I’ | ‘Spatial situation I’ (110*80 cm) | View info | ‘Композиція 10’ | ‘Composition 10’ (130*85 cm) | View info
* in Interior by AVG group
БУДЕ ДО СМАКУ | YOU MAY ALSO LIKE
‘Композиція 4’ | ‘Composition 4’ (130*90 cm) | View info
‘Композиція 16’ | ‘Composition 16’ (100*90 cm) | View info
‘Композиція 17’ | ‘Composition 17’ (100*90 cm) | View info
Act 2. 4 (200*80 cm, mixed technique on canvas, 2019) | | View info
“Механічний балет”, галерея Білий світ, Київ, 2018
“Траєкторія”, галерея Міронової, Київ, 2019
Exhibitions:
“Ballet mecanique”, White world gallery (Kyiv), 2018
“Trajectory”, Mironova gallery, 2019
Статус: Доступна | Status: Available
ТЕКСТ | TEXT
Серія “Механічний балет” є художнім дослідженням таких понять, як рух, динаміка, композиція, їх взаємодії та впливу на емоційні поля, створення певних настроїв, які народжуються при поєднанні або перетинанні траєкторій рухів окремих об’єктів, масс, особистостей.
Динамічний безпредметний живопис Альони Кузнєцової із серії «Механічний балет» своєю композицією, фактурою, поєднанням різних медіа (від акрилу до емалей та аплікації) нагадує незвичайну музику (механічну чи може електронну), яка своїм звучанням складає оригінальні траєкторії танцю, що триває не тільки в просторі, але й у часі.
Ця серія картин присвячена художньому однойменному фільму, задуманому, написаному та спільно зрежисерованому художником Фернаном Леже у співпраці з режисером Дадлі Мерфі, який містить музичну партитуру композитора Джорджа Антейла 1924 року.
BALLET MECANIQUE
This series of works by Alena Kuznetsova departs from the previous, completely dissolved, and tranquil liquid series and addresses the composition, graphics bordering abandoned esthetics, layers of lines, and planes. There, traditional color as an independent medium is subjected to the form and is essentially of secondary significance, as a separate musical instrument in an orchestra: it just plays its part. Continuing the tradition of mixed technique, Alena takes these media apart into layers as the layers of memory, working without sketches and deciding at every stage on the choice of the next layer: acryl, oil, spray paint, oil pastel, enamel, and again acryl (the order may vary).
Ballet Mécanique movie is known for its radically repetitive style and instrumentation. The musical score for the film was written by composer George Antheil, combining atonal music and jazz rhythms. This film, included in the exhibition together with the documentation of the work process and the works of the artists themselves, creates a complex organism-orchestra that unites different eras, ideas, artistic expressions, and art forms.
ГАЛЕРЕЯ | GALLERY
БУДЕ ДО СМАКУ | YOU MAY ALSO LIKE
‘Композиція 7’ | ‘Composition 7’ (150*100 cm) | View info
‘Композиція 11’ | ‘Composition 11’ (90х80 cm) | View info
‘Просторова ситуация 3’ | Spatial situation 3 (110*80 cm) | View info
‘Композиція 16’ | ‘Composition 16’ (100*90 cm) | View info
Серія “Механічний балет” є художнім дослідженням таких понять, як рух, динаміка, композиція, їх взаємодії та впливу на емоційні поля, створення певних настроїв, які народжуються при поєднанні або перетинанні траєкторій рухів окремих об’єктів, масс, особистостей.
Динамічний безпредметний живопис Альони Кузнєцової із серії «Механічний балет» своєю композицією, фактурою, поєднанням різних медіа (від акрилу до емалей та аплікації) нагадує незвичайну музику (механічну чи може електронну), яка своїм звучанням складає оригінальні траєкторії танцю, що триває не тільки в просторі, але й у часі.
Ця серія картин присвячена художньому однойменному фільму, задуманому, написаному та спільно зрежисерованому художником Фернаном Леже у співпраці з режисером Дадлі Мерфі, який містить музичну партитуру композитора Джорджа Антейла 1924 року.
BALLET MECANIQUE
This series of works by Alena Kuznetsova departs from the previous, completely dissolved, and tranquil liquid series and addresses the composition, graphics bordering abandoned esthetics, layers of lines, and planes. There, traditional color as an independent medium is subjected to the form and is essentially of secondary significance, as a separate musical instrument in an orchestra: it just plays its part. Continuing the tradition of mixed technique, Alena takes these media apart into layers as the layers of memory, working without sketches and deciding at every stage on the choice of the next layer: acryl, oil, spray paint, oil pastel, enamel, and again acryl (the order may vary).
Ballet Mécanique movie is known for its radically repetitive style and instrumentation. The musical score for the film was written by composer George Antheil, combining atonal music and jazz rhythms. This film, included in the exhibition together with the documentation of the work process and the works of the artists themselves, creates a complex organism-orchestra that unites different eras, ideas, artistic expressions, and art forms.
ГАЛЕРЕЯ | GALLERY
ВІДЕО | VIDEO
‘Ballet Mécanique. Act 2’ series. Trajectory show (2019)
БУДЕ ДО СМАКУ | YOU MAY ALSO LIKE
‘Композиція 4’ | ‘Composition 4’ (130*90 cm) | View info
‘Композиція 7’ | ‘Composition 7’ (150*100 cm) | View info
‘Композиція 10’ | ‘Composition 10’ (130*85 cm) | View info
‘Композиція 16’ | ‘Composition 16’ (100*90 cm) | View info
Серія “Механічний балет” є художнім дослідженням таких понять, як рух, динаміка, композиція, їх взаємодії та впливу на емоційні поля, створення певних настроїв, які народжуються при поєднанні або перетинанні траєкторій рухів окремих об’єктів, масс, особистостей.
Динамічний безпредметний живопис Альони Кузнєцової із серії «Механічний балет» своєю композицією, фактурою, поєднанням різних медіа (від акрилу до емалей та аплікації) нагадує незвичайну музику (механічну чи може електронну), яка своїм звучанням складає оригінальні траєкторії танцю, що триває не тільки в просторі, але й у часі.
Ця серія картин присвячена художньому однойменному фільму, задуманому, написаному та спільно зрежисерованому художником Фернаном Леже у співпраці з режисером Дадлі Мерфі, який містить музичну партитуру композитора Джорджа Антейла 1924 року.
BALLET MECANIQUE
This series of works by Alena Kuznetsova departs from the previous, completely dissolved, and tranquil liquid series and addresses the composition, graphics bordering abandoned esthetics, layers of lines, and planes. There, traditional color as an independent medium is subjected to the form and is essentially of secondary significance, as a separate musical instrument in an orchestra: it just plays its part. Continuing the tradition of mixed technique, Alena takes these media apart into layers as the layers of memory, working without sketches and deciding at every stage on the choice of the next layer: acryl, oil, spray paint, oil pastel, enamel, and again acryl (the order may vary).
Ballet Mécanique movie is known for its radically repetitive style and instrumentation. The musical score for the film was written by composer George Antheil, combining atonal music and jazz rhythms. This film, included in the exhibition together with the documentation of the work process and the works of the artists themselves, creates a complex organism-orchestra that unites different eras, ideas, artistic expressions, and art forms.
ГАЛЕРЕЯ | GALLERY
‘Композиції 15, 16, 17’ | ‘Composition 15, 16 and 17’ (100*90 cm) in White World gallery | View info
‘Композиция 16’ | ‘Composition 16’ (100*90 cm) in White World gallery
‘Композиції 15, 16, 17’ | ‘Composition 15, 16 and 17’ (100*90 cm) in White World gallery | View info
В студії | At studio
ВІДЕО | VIDEO
‘Ballet Mécanique. Act 2’ series. Trajectory show (2019)
БУДЕ ДО СМАКУ | YOU MAY ALSO LIKE
‘Композиція 4’ | ‘Composition 4’ (130*90 cm) | View info
‘Композиція 11’ | ‘Composition 11’ (90х80 cm) | View info
‘Композиція 17’ | ‘Composition 17’ (100*90 cm) | View info
‘Просторова ситуация 3’ | Spatial situation 3 (110*80 cm) | View info
Виставки: “Механічний балет”, галерея Білий світ (Київ), 2018;
Exhibitions: “Ballet mecanique”, White world gallery (Kyiv), 2018;
Статус: Доступна | Status: Available
ТЕКСТ | TEXT
Серія “Механічний балет” є художнім дослідженням таких понять, як рух, динаміка, композиція, їх взаємодії та впливу на емоційні поля, створення певних настроїв, які народжуються при поєднанні або перетинанні траєкторій рухів окремих об’єктів, масс, особистостей.
Динамічний безпредметний живопис Альони Кузнєцової із серії «Механічний балет» своєю композицією, фактурою, поєднанням різних медіа (від акрилу до емалей та аплікації) нагадує незвичайну музику (механічну чи може електронну), яка своїм звучанням складає оригінальні траєкторії танцю, що триває не тільки в просторі, але й у часі.
Ця серія картин присвячена художньому однойменному фільму, задуманому, написаному та спільно зрежисерованому художником Фернаном Леже у співпраці з режисером Дадлі Мерфі, який містить музичну партитуру композитора Джорджа Антейла 1924 року.
BALLET MECANIQUE
This series of works by Alena Kuznetsova departs from the previous, completely dissolved, and tranquil liquid series and addresses the composition, graphics bordering abandoned esthetics, layers of lines, and planes. There, traditional color as an independent medium is subjected to the form and is essentially of secondary significance, as a separate musical instrument in an orchestra: it just plays its part. Continuing the tradition of mixed technique, Alena takes these media apart into layers as the layers of memory, working without sketches and deciding at every stage on the choice of the next layer: acryl, oil, spray paint, oil pastel, enamel, and again acryl (the order may vary).
Ballet Mécanique movie is known for its radically repetitive style and instrumentation. The musical score for the film was written by composer George Antheil, combining atonal music and jazz rhythms. This film, included in the exhibition together with the documentation of the work process and the works of the artists themselves, creates a complex organism-orchestra that unites different eras, ideas, artistic expressions, and art forms.
ГАЛЕРЕЯ | GALLERY
ВІДЕО | VIDEO
БУДЕ ДО СМАКУ | YOU MAY ALSO LIKE
‘Композиція 4’ | ‘Composition 4’ (130*90 cm) | View info
‘Композиція 7’ | ‘Composition 7’ (150*100 cm) | View info
‘Композиція 16’ | ‘Composition 16’ (100*90 cm) | View info
‘Композиція 17’ | ‘Composition 17’ (100*90 cm) | View info
‘Композиція 7’ | ‘Composition 7’ (150*100 cm) | View info
‘Композиція 7’ | ‘Composition 7’ (150*100 cm) | View info
ТЕКСТ | TEXT
Серія “Механічний балет” є художнім дослідженням таких понять, як рух, динаміка, композиція, їх взаємодії та впливу на емоційні поля, створення певних настроїв, які народжуються при поєднанні або перетинанні траєкторій рухів окремих об’єктів, масс, особистостей.
Динамічний безпредметний живопис Альони Кузнєцової із серії «Механічний балет» своєю композицією, фактурою, поєднанням різних медіа (від акрилу до емалей та аплікації) нагадує незвичайну музику (механічну чи може електронну), яка своїм звучанням складає оригінальні траєкторії танцю, що триває не тільки в просторі, але й у часі.
Ця серія картин присвячена художньому однойменному фільму, задуманому, написаному та спільно зрежисерованому художником Фернаном Леже у співпраці з режисером Дадлі Мерфі, який містить музичну партитуру композитора Джорджа Антейла 1924 року.
BALLET MECANIQUE
This series of works by Alena Kuznetsova departs from the previous, completely dissolved, and tranquil liquid series and addresses the composition, graphics bordering abandoned esthetics, layers of lines, and planes. There, traditional color as an independent medium is subjected to the form and is essentially of secondary significance, as a separate musical instrument in an orchestra: it just plays its part. Continuing the tradition of mixed technique, Alena takes these media apart into layers as the layers of memory, working without sketches and deciding at every stage on the choice of the next layer: acryl, oil, spray paint, oil pastel, enamel, and again acryl (the order may vary).
Ballet Mécanique movie is known for its radically repetitive style and instrumentation. The musical score for the film was written by composer George Antheil, combining atonal music and jazz rhythms. This film, included in the exhibition together with the documentation of the work process and the works of the artists themselves, creates a complex organism-orchestra that unites different eras, ideas, artistic expressions, and art forms.
БУДЕ ДО СМАКУ | YOU MAY ALSO LIKE
Act 2. 4 (200*80 cm, mixed technique on canvas, 2019) | | View info
‘Композиція 4’ | ‘Composition 4’ (130*90 cm) | View info
‘Композиція 11’ | ‘Composition 11’ (90х80 cm) | View info
‘Композиція 17’ | ‘Composition 17’ (100*90 cm) | View info
Статус: в приватній колекції | Status: in private collection
Зефір (ін.-грец. Ζέφυρος, «західний», мікен. ze-pu2-ro [1]) – вітер, на думку древніх, що панував у східній частині Середземного моря, починаючи з весни, і найбільшої інтенсивності досягав до літнього сонцестояння. Тут він, хоч і теплий, але часто приносить із собою дощі та навіть бурі, тоді як у західній частині Середземного моря Зефір є майже завжди легким, приємним вітром. Звідси різниця в уявленнях про Зефіра греків, які вважали його одним із найсильніших і стрімких вітрів, і римлян, що з’єднували з ним і нині викликане ним уявлення — про лагідний, легкий вітер. (Вікіпедія)
Zephyr (ancient Greek Ζέφυρος, “western”, Mycenaean. Ze-pu2-ro [1]) – the wind, according to the ancients, prevailed in the eastern part of the Mediterranean Sea, starting from spring, and reaching the greatest intensity by the summer solstice. Here, although warm, it often brings rains and even storms with it, while in the western Mediterranean, Zephyr is almost always a light, pleasant wind. Hence the difference in the ideas about Zephyr of the Greeks, who considered him one of the strongest and most impetuous winds, and the Romans, who connected with him the idea that he now calls – about a caressing, light wind. (Wikipedia)
“KILL BILL” в America house gallery space, Київ, 2017;
“Анатомія симулякра” в Інституті проблем сучасного мистецтва, Київ, 2018-2019;
“Objects Art Prize” в Мистецький центр “Шоколадний будинок”, Київська НКГ, 2019;
“Ukrainian 12” в Portraits International Gallery, Brussels, Belgium, 2023
Exhibitions:
“KILL BILL” at America house gallery space, Kyiv, 2017
“Simulacra anatomy”, Modern Art Research Institute of the National Academy of Arts of Ukraine, 2018-2019
“Objects Art Prize”, Art center Chocolate house, Kyiv picture gallery, 2019
“Ukrainian 12” at Portraits International Gallery, Brussels, Belgium, 2023
Статус: Доступна в Брюсселі, Бельгія | Status: Available in Brussels, Belgium
Text
Kill bill is my dialogue with Kyiv city. Abandoned billboards – are a widespread phenomenon in Ukraine, but also I’ve seen some examples worldwide. The places for ads, there are plenty of them along the roads and in the cities. The natural death on billboards is ironic since it is impossible to remove rubbish advertisements deliberately. The series raises questions about the mindless consumption of goods and visual noise. The Kill bill series is a work on the verge of balancing abstraction and the figurative that captures, and flirts with the notion of the visual Kyiv urban environment (that forms our aesthetic taste), ready-made and time.
The title of this project shares its name with the famous movie “Kill Bill,” in this case “bill” is a reduction from the “billboard”.
Галерея | Gallery
‘Ukrainian 12’ at Portraits International Gallery (Brussels, Belgium) 30.03 – 14.05 ’23 View info
‘Ukrainian 12’ at Portraits International Gallery (Brussels, Belgium) 30.03 – 14.05 ’23 View info
‘Ukrainian 12’ at Portraits International Gallery (Brussels, Belgium) 30.03 – 14.05 ’23 View info
‘Ukrainian 12’ at Portraits International Gallery (Brussels, Belgium) 30.03 – 14.05 ’23 View info
Виставки: “KILL BILL” в America house gallery space, Kиїв, 2017;
Exhibitions: “KILL BILL” at America house gallery space, Kyiv, 2017
Статус: Доступна в Брюсселі, Бельгія | Status: Available in Brussels, Belgium
Text
Kill bill is my dialogue with Kyiv city. Abandoned billboards – are a widespread phenomenon in Ukraine, but also I’ve seen some examples worldwide. The places for ads, there are plenty of them along the roads and in the cities. The natural death on billboards is ironic since it is impossible to remove rubbish advertisements deliberately. The series raises questions about the mindless consumption of goods and visual noise. The Kill bill series is a work on the verge of balancing abstraction and the figurative that captures, and flirts with the notion of the visual Kyiv urban environment (that forms our aesthetic taste), ready-made and time.
The title of this project shares its name with the famous movie “Kill Bill,” in this case “bill” is a reduction from the “billboard”.
Місце написання: Київ, Україна | Place of creation: Kyiv, Ukraine
Розмір: 100*200 см | Size: 100*200 cm
Тип: Картина | Type: Painting
Техніка: Масло | Technique: Oil
Матеріал: Полотно | Material: Canvas
Виставки:
“KILL BILL” в America house gallery space, Київ, 2017
“Ukrainian 12” в Portraits International Gallery, Brussels, Belgium, 2023
Exhibitions:
“KILL BILL” at America house gallery space, Kyiv, 2017
“Ukrainian 12” at Portraits International Gallery, Brussels, Belgium, 2023
Статус: Доступна в Брюсселі, Бельгія | Status: Available in Brussels, Belgium
Text
Kill bill is my dialogue with Kyiv city. Abandoned billboards – are a widespread phenomenon in Ukraine, but also I’ve seen some examples worldwide. The places for ads, there are plenty of them along the roads and in the cities. The natural death on billboards is ironic since it is impossible to remove rubbish advertisements deliberately. The series raises questions about the mindless consumption of goods and visual noise. The Kill bill series is a work on the verge of balancing abstraction and the figurative that captures, and flirts with the notion of the visual Kyiv urban environment (that forms our aesthetic taste), ready-made and time.
The title of this project shares its name with the famous movie “Kill Bill,” in this case “bill” is a reduction from the “billboard”.
Галерея | Gallery
‘Ukrainian 12’ at Portraits International Gallery (Brussels, Belgium) 30.03 – 14.05 ’23
‘Ukrainian 12’ at Portraits International Gallery (Brussels, Belgium) 30.03 – 14.05 ’23 View info
Пов’язані роботи | Related paintings
Kill Bill #1 (100*200 cm, oil on canvas) | View info
Kill Bill #2 (100*200 cm, oil on canvas) | View info
Kill Bill #3 (100*200 cm, oil on canvas) | View info
Kill Bill #5 (100*200 cm, oil on canvas) | View info
Kill Bill #6 (100*200 cm, oil on canvas) | View info
Статус: В приватній колекціі | Status: In private collection
Генезис, чи зародження – початок початків усіх часів. Тут є натяк на всі спектральні кольори, з яких буквально зростає майбутнє життя. Кольори взаємопроникають один в одного за допомогою оптичного змішування, бурлячи хімічними реакціями та врівноважуючи всі відтінки в райдужному та ніжному світі та русі зовні всередину.
Статус: В приватній колекції | Status: In private collection
Чорний лебідь одна із най витонченіших і врівноважених робіт. Ахроматична за кольором – сама суворість, графічна і стримана.
По композиції – це вихор, що прагне у всі напрямки, і всеж таки стримується форматом 1*1 метр полотна.
Тим не менше, в ній все впорядковано, композиція зрозуміла і лірічна, більш важкий низ, вибрація по центру і вдалечінь, що розчиняється вгору: як лебідь, пливе по озеру.
По краях полотна з всіх сторон є «видих» – дистанція у всіх сенсах, не тільки в площині, а і в глибину, натякаючи на «річ».
«Чорний лебідь» — теорія, розглядає важкопрогнозовані і рідкісні події, що мають значні наслідки.
Автором теорії є Нассим Ніколас Талеб.
При цьому««чорні лебеді» можуть бути не тільки негативними подіями, але і представляти собою непрогнозовані «удачі».
Статус: в приватній колекції | Status: in private collection
Текст | Text
“Painting – as an object for experimentation and research. The artist refers to the maximum amplitude of the possibilities of the material from the ground, hard, concrete, pasty,through the liquid and fluid, flexible and smooth, in lightness, weightlessness, rarefied atmosphere, reduction, disappearance. The search for new faces and the volume of the third, the fourth, the nth state in the immutable duality (expansion – contraction, inhale and exhale, joy and sadness). These fluctuations, the expansion to occur with the material, texture, color, consciousness of the observer.” – Alena Kuznetsova
Мы все – продукт индустриальной революции. Эпохи книг и печатных газет, когда наше восприятие времени было линейным, а в каждой истории было начало и конец. Теперь мы живем в мире интернета и цифровых гаджетов, новостной ленты твиттера и новостей «ВКонтакте» – в мире, где все происходит прямо сейчас. После того как мы переступили с XX века в XXI, наше общество перестало думать о будущем. Что произойдет дальше? Куда мы движемся? Это нас интересует теперь не очень сильно. Мы стали обществом, которое думает о настоящем – живет моментом. Мы все в реальном времени подключены к информационному потоку, где все взаимосвязано. Нам больше не нужно думать о том, как нам адаптироваться к будущему. Нам нужно думать, как нам жить в мире, где все происходит одновременно и прямо сейчас. Наше цифровое «я» распределены по тем устройствах, платформах и сетях, куда мы клонировали свою виртуальную личность. Все эти прерывания не только истощают наши когнитивные способности, но создают ощущение того, что нам нужно поддерживать этот невозможный темп, иначе потеряется связь с настоящим. Легкость, с которой мы теперь проводим линии между людьми и вещами, происходит от нашей потребности найти закономерности в мире без долговечных сюжетных конструкций. У нас теперь нет истории, но есть карта мира. Визуализация информации. Для того чтобы рассказать историю, нужно время. Карта же существует в моменте. Мы не можем создать временный контекст, поэтому мы создаем его помощью ссылок. Медиасфера тотально расширяется и предлагает немыслимую ранее разнообразие. Плотность информационных потоков и их контент стремятся удовлетворить самые неожиданные потребности зрителя. В несколько минут просмотра стало необходимо заключить не только “Историю”, но и специфическую, при этом комплексную рефлексию зрителя. Современный зритель, как и Автор, смотрит много и многое. Каждый следующий шаг качества проверяется вкусом человека “визуального”, который уже давно свободно играет со своим воображением в водопадах картинок, которых не становится меньше. Возможно, мы живем в удивительное время крушения качества нашего медиапотребления. Значительная часть современного общества оказалась пресыщенные скоростью и «белым шумом» актуальных медиапотоков. Эпоха “смерти автора”, провозглашенная Р. Бартом, уточняет и дополняет картину. Свобода от экспертного мнения и вкусовщина зрителя освободили дополнительные пружины, которые освободили того зрителя, который стал определять и требовать автора на свой вкус. А авторам нередко приходится отвечать. Матовый экран современности все еще готов показывать массовые культурные продукты тем, кто готов их потреблять, но несмотря на тотальную засоренность реальности медиа-фастфудом, существует тот неподдельный момент, задокументирован глазами художника на белом полотне искусства.
Dasha Ishevskaya
Институт пробем современного искусства, выставка Время как реальность, 2015
Институт пробем современного искусства, выставка Время как реальность, 2015
Статус: в корпоративній колекції | Status: In corporative collection
Галерея | Gallery
“Место.Время.” Выставка современного искусства, Sklo, Kiev
“Место.Время.” Выставка современного искусства, Sklo, Kiev
Виставка “Український пейзаж”, Мистецький Арсенал
Виставка “Український пейзаж”, Мистецький Арсенал
Кураторський текст | Curatorial text
Средствами живописи и фотографии я исследую временный контекст нашего быстрого мира с его плотным потоком информации, иллюзий и мифов нашего сознания.
«Пейзаж 1» – концентрация на одном из моментов движения на большой скорости, когда остановка не возможна в принципе.
Нарратив без нарратива длительностью пять суток в дороге. Бутафорность реальности предметов и идей, как результат сложения обстоятельств на большой скорости. Только вот что движется: я или мир? Процесс наблюдения относительности и равенства, моменты «сейчас», собранные в раскадровку нюансов горизонталей в бесконечно меняющихся за окном картинках. Присутствие-отсутствие в движении, движении чего или к? [Сочинил себе человек полезные цели и к ним стремится. (…) Поскольку же человек представил мир как бесконечность действия, постольку недостижимы и все поставленные цели, а целесообразное действие не найдет жизни как своей цели ни в технической вещи, ни в красоте… Цель для человека приманка, без цели не ступит шагу, хотя заведомо знает, что в выставленных целях одна бутафория. (К.Малевич. Супрематизм. «Мир как беспредметность, или Вечный покой»)].
Фотография – фиксация дискретных моментов непрерывного потока изменений, равностности, которая задана скоростью мира.
Невозможно вычислить одновременно скорость частицы и ее положение в пространстве.
«Исчезновение дистанций, промежуточных пространств всегда порождает нечто, подобное опьянению. Разве не то же самое происходит с нами на больших скоростях? Что совершаем мы, кроме перехода от одной точки к другой, минуя время, и от одного момента к другому, минуя расстояние и движение? Скорость прекрасна, надоедает лишь время.» (Жан Бодрийяр «Прозрачность зла»)
Cерія “Смужки”, фото | “Stripes” series, photo:
Пов’язані картини | Related paintings
Пейзаж 2 | Landscape 2, diptych (90*180) View info
Stripes 11 (130*100 cm, oil on canvas, 2021) | View info
Виставки:“В Кольорі” в галереї “Spivakovska ART:EGO“, 2016 |
Exhibitions:“In Colour” in “Spivakovska ART:EGO” gallery, 2016
Статус: доступна | Status: available
Текст | Text
“My thirst for research and experimentation does not allow me to settle on one technique or color scheme, leading to a variety of approaches. For me, each work is a discovery; they are all unique. After my academic education, I became interested in going further, expanding my perception of art beyond the boundaries of the known. Painting: as an experience, as a process, progress by touch. Color is a living substance, so powerful in its impact and so subjective in perception.”
Painting – as an object for experimentation and research. The artist refers to the maximum amplitude of the possibilities of the material from the ground, hard, concrete, pasty, through the liquid and fluid, flexible and smooth, in lightness, weightlessness, rarefied atmosphere, reduction, and disappearance. The search for new faces and the volume of the third, the fourth, the nth state in the immutable duality (expansion – contraction, inhale and exhale, joy and sadness). These fluctuations, the expansion to occur with the material, texture, color, and consciousness of the observer.
